书法是什么，谁能说得清楚？

自魏晋以来，书法作为中国特有的抽象的文化存在，从来也没有谁给书法下过一个具有普遍意义的确切定义。书法是什么，在不同的时代、不同的人眼里，有不同的内涵和功用。正因为其抽象，看书法如雾里赏花；因为书法的文化特性，普通大众又看不太明白；因其内涵的多样性，看书法又如看多棱镜，总是片面。我们盘点一下历史上对书法的认知，对于全面理解书法，也许有些益处。

1、在国家治理者眼中，书法仅是“小道”

在统治者眼里，书法只是一种技能。“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）就是周朝贵族教育体系中的六项技能，“书”具其中。在三国时的曹丕心里，也没把书法太当回事，他坚定的认为，文章才是“经国之大业，不朽之盛事”。即使到了书法高度成熟的唐代，唐太宗也认为：“书学小道，释实求华，以人从欲，乱于大道，君子之耻。”唐太宗本人就是个书法迷，他这样说，并不是有意打压书法，而是在告诫自己和群臣，不要太过崇尚书法而耽误了国家大事。

在朝廷大臣心中，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平（宋张载语）。”这四件事才是读书人的历史使命，才是大道。因此，就连一些著名的书法家，对书法也不以为然。蔡邕认为：“夫书画辞赋，才之小者，匡国理事，未有其能。”东汉赵壹认为“此非所以弘道兴世”；如北齐颜之推认为“此艺不须过精”；黄道周更是认为：“作书是学问中第七、八乘事，切勿以此关心”；东坡笑黄庭坚字”几如树梢挂蛇“，山谷反讥苏轼字”甚似石压蛤蟆“，此时的书法成了学士们的笑谈。

在国家治理者心中，比书法重要的事太多太多。既是他们重视书法，也只是作为一种个人爱好，一种政治生活的身心调节。

2、在科举考生眼中，书法就是加分项，甚至事关个人命运

在隋后一千多年的科举考试里，考官甚至帝王对书法的喜好，影响着众多士子的命运。书法不好，直接影响到卷面分。董其昌十七岁时参加会考，其文才本可名列第一 ，就是因为字写得太差，被考官忍痛改为第二。受此刺激，董遂发愤用功习书，终成一代大家。

康熙三十年辛未（1691 ）科，殿试过后，阅卷大臣张玉书等人初拟的名次是：第一名吴昺，第二名戴有祺， 第三名杨中讷。康熙帝看了他们的文章和书法后，对戴有祺的书法特别感兴趣，就毫不犹豫地把他由第二提到第一。

看来，字还是得认真写，不一定达到书法的水平，总得让人看着舒服。既是现在的各种考试，字的优劣对成绩仍有影响。

3、书法是一门艺术

有记载称，汉末的师宜官到酒肆喝酒，常不带酒钱。饮罢，取笔作题壁书法，向观书者收费抵酒钱。师宜官的字是为书法欣赏者而书，书法已被视为艺术。书法艺术不像音乐、舞蹈那么直观，对其理解也是各有千秋。

有的说书法是抽象的线条艺术。理由是线条是构成书法的基础。 刚劲雄强的线条是字之“骨”， 紧敛内含的线条是字之“筋”，丰润活脱的线条是字之“脉”，丰满柔韧的线条是字之“肉”。不同的线条才使书法成为生动活泼的生命体； 有的认为书法是一门综合的艺术。它通过结体、笔法、墨法和章法，使汉字艺术化，既能体现音乐的节奏感，美术的平面美感，也能表现书者的情感。书法是多种艺术的综合，也是多种艺术的展示；有的认为书法是视觉艺术。书法作品的形、意、节奏和韵味都是看出来的， 应属于视觉艺术。虽然理解有侧重，但书法是艺术历来是共识。

4、书法是“文化核心的核心”

提出“书法是中国文化核心的核心”观点的是熊秉明先生。此论一出，就有不同意见，但也被广泛引用。此论夸大了书法在中国文化中的地位，是站不住脚的。不要说书法不是文化核心的核心，就连核心也不是，中国哲学才是文化的核心。书法只是表现中国文化的重要形式之一而已。

5、书法既是书者的“心画”，也是时代精神的外化

西汉扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”扬雄认为书法艺术作品是书家思想意识、情感、德行的直接反映。此观点得到后人极大认同，宋朱长文在《续书断·神品》里，夸忠烈之臣颜真卿的字“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”

书法不仅传达个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。如果说书法是汉字的舞蹈，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，更是时代精神。

“尚韵”的魏晋书法，特别是王羲之的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存，每个字都闪耀着“中和之美”的神采。因为魏晋时期是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代，士人淡泊世俗名利，寻求精神人格的真实自在，追求不拘礼节的闲适与放达。所谓“魏晋风度”，在魏晋书法里得到完美的体现。

“尚法”的唐代书法，开创书法的新天地与新境界。欧体与颜体，分别代表了内擫遒劲与外拓雄放的高度，成为楷书的标本。唐人似乎穷尽了楷书的结体法度与风格形态，千百年来无人企及；张旭与怀素的草书，冲出“二王”的古雅清韵，偏重个人情感的抒发，墨随心舞，笔共意扬，挥毫起风云，落墨泣鬼神，把草书推到了“狂草”境地。唐代书法与隋唐结束四百年南北朝割据，天下归一，政治开明、思想开放、文化交融，出现的“盛唐气象”互为表里。

“尚意”的宋代书法，注重个人意趣和个性，苏轼、黄庭坚等人出新意于法度之外，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，所以有苏轼“我书意造本无法，点画信手烦难求”。法向达意让路。宋代的书法风格， 与宋朝“崇文抑武”的基本国策，“士大夫治天下”的文官制度有关。宋代文人有极高的政治和生活待遇，在实现人生理想与政治抱负的同时，还能享受人生乐趣，满足个人多层次需要。这与书法互相映照。

明清不清明，大兴文字狱，思想禁锢，精神压抑，所以在书法中再难见到率性而为的天真烂漫，更多的成为一种实用技法。元明清出现的赵孟頫、鲜于枢、文征明、祝允明、董其昌等书家，他们的书法虽技法娴熟，流利美观，但就是缺少一种卓尔不群的精神气象。他们既没有魏晋时期啸傲山林之精神气候，更没有唐代浪漫宽博的精神环境，甚至没有北宋那浓厚的人文气氛。可谓时代影响书法，书法反映时代。

由于对书法的认知不同，一百个人就会有一百个答案。在王羲之的眼里，书法就是寄给亲友的一封信；在颜真卿眼里，书法就是祭奠亲人的一篇文；在科举考生的眼里，书法就是卷面分；在商人的眼里，书法就是一堆钱；在写地书的老大爷眼里，书法就是一种爱好，一项健身的运动。但总的来说，把书法看作汉字的书写艺术，是比较恰当的。

虽然对书法的理解各有偏重，但不管是作为商品化的艺术，厅堂屋舍的装饰，还是修身养性的形式，书法都将是中国人永远的文化情结。

对于书法，您怎么看？