 人流总是身处不同环境， 他们始终在转变 ——彼此之间及与环境之间的关系总是在变 ， 表达形式和动态也不断变化 ——所有这些糅合在一起造就了动态的场景， 为摄影师何时按下快门提供了无限选择。 通过选择事物与时间的一种精确交集， 能够将普通的转换为非凡， 真实的转换为超现实。 康斯坦丁·曼诺思（Constantine Manos）在《美国色彩》中的前言这样写道。 《美国色彩》书中创作的一系迷人图像，它们有着让眼睛重复观看和引发思考的魔力。 曼诺思的拍摄大多在异国他乡及美国境内的公共事件，比如威尼斯海滩和亚特兰大城，Daytona沙滩的自行车周和新奥尔良的狂欢节——马诺斯将美国文化以万花筒般的视角呈现出来。尽管这些照片创作于美国，但它们没有试图去构建所谓关于这个国家及人民常规化或特定的意识表现。相反，它们仅仅是一些无法归类的特定时刻，一些以自身理由存在的事物，仅此而已。
康斯坦丁·曼诺思（Constantine Manos）出生于南卡罗来纳州的哥伦比亚，双亲是希腊的移民。他的拍摄生涯源于13岁时学校的照相机俱乐部。18岁时，曼诺思得到了他的第一台徕卡相机，从而拍摄了第一组严谨的照片，对象是南卡罗来纳海岸岛屿的劳工后裔。
他的彩色作品第一次出现在他的作品集《美国色彩》中，《美国色彩2》则是新出版的续集。2003年，曼诺思因其《美国色彩》获得徕卡优秀摄影师奖。 摄影家在《美国色彩2》的前言中写道： 这些主题拍摄于美国，但是并不一定能够概括美国这个国家以及人民。这些影像只是选择了一些特定的瞬间，涉及面很小。这些照片都没有说明文字，从而希望激发其活力，得到大家不同的回应。 美国色彩这一主题从80年代就开始了，一直夹杂在我的黑白摄影中缓慢进行着。然而一旦从黑白转向彩色，则是非常关键性的，成为新的催化剂。而且我从通过彩色摄影满足代理商的需求，继而转向满足自身的创作愿望。除了注意色彩的力量之外，我还希望在利用色彩的同时，强化瞬间的偶然性。
从以往的使用彩色拍摄指派任务的经验中，我意识到色彩具有双重性，既有背叛你的可能，又十分具有诱惑力。色彩可能会给图像带来肤浅的外表，但是也能让平庸的瞬间产生生气和活力。与其讨论彩色和黑白的对抗关系，我宁可谈论我是一个新闻摄影师还是纪实报道摄影师。前者意味着拍摄新闻事件，后者则侧重于展现事物的真相。最终我明白，我所做的可能可以算作“个人纪实”。 就我对摄影的研究，我意识到最优秀的照片会令人产生惊讶，这也是我一直在探寻的，一直在苦苦追寻的，然后突然间就在我面前出现了。判断一张照片的准则，难度在于第一瞥，同样也在于看第二眼。各种元素的综合包括光线、色彩和瞬间可以产生无尽的可能，从现实主义到抽象主义一直到超现实主义。
彩色摄影的诞生曾经是让人兴奋的，但是黑白摄影的抽象力量也是无法低估的。尽管我们可以列举许多黑白摄影的大师，比如亨利·卡蒂尔—布列松、罗伯特·弗兰克、盖里·维诺格兰德等，但是也有同样伟大的彩色摄影家。有一些非常严肃的彩色摄影作品，但是这些作品很少有惊人的瞬间。而且，我所喜欢的黑白摄影家大多为手持小型相机的拍摄，而喜欢的彩色摄影家大多则使用三脚架拍摄。我最喜欢的画面往往是提出问题和摆出难度，而将答案和解决的方案留给观众。
随着影像在生活的历史中的演变，一张照片很可能超越原先的主题而将自身变成一个主题。一张来自生活中的精彩照片会有两个伟大的强项：可信度和瞬间。一张印在纸上的照片首先可以给人一种不可改变的真实性，然而一个决定性的瞬间在以往未曾出现过，将来也不可能发生。不可思议之处就出现在一分钟、一小时、一天、一周、一个月甚至一年中的1/250秒，因此可以说，《美国色彩2》中的每一幅画面，也不可能再次出现。在一个特定环境中的人流，加上光线和阴影的变化，他们之间的关系随时都在发生着变化，他们也在改变着自身的表情和瞬间，这样一种充满活力的现场，自然提供给摄影家有限的选择机会，在哪一个瞬间按下快门？正是这样一种对对象和瞬间的选择，摄影家化平庸为神奇，让真实变为超现实。
乔治·伊斯曼机构的摄影馆长诺德斯洛姆这样评价说： 在之前的1995年的《美国色彩》中，曼诺思已经以其熟练的技巧证明他对色彩价值的把握，他喜欢强烈的光线，当然他的目光同样敏感地关注美国的流行文化。 随着他的目光的不断深入，在《美国色彩2》中，这样的把握能力达到了新的高度。相对来说，先前的作品带有更多的挖苦色彩，表现出对美国流行文化的嘲讽。近期的作品变得更为成熟，更为强烈，整洁而有条不紊，其中的情绪明显不同。除了经常出现的快乐氛围之外，这些照片还传递出一种孤独和隐居情绪，通过娴熟的艺术语言超越了时空的限制，因此其内在力量超越了结构形态。与其说摄影家看到了什么，还不如说摄影家在怎么观看。
曼诺思是对的：这本画册中的照片主题，就是照片本身。曼诺思还在画册后面做了一些阅读的提示—— 自从我18岁使用徕卡相机开始，照相机也就陪伴了我的一生。《美国色彩》的拍摄就是使用了徕卡M6和MP相机和28mm以及35mm镜头拍摄的，还有柯达反转片。自从2007年由胶片向数码技术过渡，选择了徕卡M8。转换的过程是水到渠成的，所以《美国色彩2》中也收入了早期的数码影像。所有的照片都不加剪裁，没有摆布也不做数码修整。从13岁学习摄影以来，我一直保持着在暗房里制作照片的习惯，现在也是自己印制数码影像。因此这些照片早期的是用汽巴反转印制，现在是喷墨输出。也许每一张照片中都有独特的记忆，每一幅都是独一无二的体验。
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