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罗伯特·弗兰克---摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影家 美国摄影大师罗伯特·弗兰克，曾自称作品比布列松好，作为20世纪最具影响力的摄影师之一，他的视觉语言和个人风格改变了美国摄影，也改变了世界摄影的方向。  罗伯特·弗兰克是无可争议的、最重要的摄影大师。即使是在法国著名摄影家、现代新闻摄影的奠基者之一的卡蒂埃·布列松去世之前，“第一”、“领导者”、“伟大”、“划时代”、“革命性”……这样形容弗兰克的词句就出现在不同国家、不同机构总结20世纪摄影史的书面语言中。欧美国家几次评选摄影史最重要的、对摄影家影响最大的画册，弗兰克的巨著《美国人》几乎总是名列榜首，这本书被誉为“现代摄影的圣经”， 这本书改变了世界摄影的方向。  罗伯特·弗兰克喜欢拍摄纽约的芸芸众生。他拍摄的照片往往虚焦、不对称、歪斜。在他看来，这才是对疏离冷漠的大都市生活的直观感受和直接表达。但也因此，《生活》杂志拒绝刊登他的照片，马格南图片社也拒绝他成为会员。  1959年，《美国人》在美国出版。此书刚出版就遭到了许多批评。许多摄影师认为他的照片在技术上尚未合格。一些政治上的保守派，给他拍的颓败、孤独伤感的照片贴上“反美”的标签。《大众摄影》评价他的作品是“没有意义的模糊，粗糙的、灰雾的、倾斜的地平线、大面积的歪斜。”  弗兰克对戏剧性的事件不感兴趣，他以自己的敏感的心灵去感应都市的神秘性，这使得它的作品如诗歌般意味丰富。他认为，摄影的“作用是传达（现实）的本质、形态与气氛。当这些要素很好地平衡时，被摄体的魅力与本性就浮现了”。   编辑：石昊鑫 审核：穆雨晨 |
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