 潘玉良自画像 潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。原名张玉良。1895年6月14日出生于江苏扬州。1岁丧父，8岁丧母。13岁时被好赌的舅父卖给芜湖妓院成为雏妓。1913年芜湖盐督潘赞化为她赎身，并纳为妾室，证婚人是潘的同学陈独秀。潘玉良这时开始改姓潘。  潘玉良自画像 65×80 1963 婚后夫妇二人住在上海，潘玉良求知欲和上进心很强，潘赞化请了一位老师教玉良读书，玉良天性对色彩敏感，喜欢画画。1918年考入上海美术专科学校后，玉良十分珍惜这次难得的机会，勤奋刻苦，成绩优异，经常受到教师和校长刘海粟的激励。潘玉良自己说：“不止一次地从梦中笑醒。”  裸女 46×38 1951 1921年赴法留学，与徐悲鸿同学。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。曾多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。  非洲裸女 1929年归国后，先被上海美专刘海粟校长聘为西洋画主任，次年又被南京中央大学艺术系徐悲鸿聘请为油画教授，举办过四次个人画展。  菊花和女人体 潘玉良早期作品吸取印象派绘画的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。也有展示她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派功力。  坐着的模特儿 64×49.5 1937年，由于无法忍受潘赞化正妻的羞辱，又重返法国，卖画为生。她在这一时期创作中，广征博采，融合后期印象派、野兽派以及其它流派绘画风格和韵味。她尝试用野兽派强烈奔放的纯色来作画，同时在不损害造型、结构和色彩本质的情况下，细腻地处理画面中衣服、皮肤的质感和光影造成的色彩变化，保持了印象主义明亮的光线和鲜明的色调。  情  戴花的执扇女  窗前女人体 1942年后，潘玉良开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画，由于国外获取宣纸不易，所以也用毛边纸和桑皮纸。  玩扑克牌的女子 50年代中后期，潘玉良创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品，如《双人扇舞》等。  双人扇舞 1955 这类作品乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律之美。构图胆大而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。 读书的女人 90×64 50年代后，潘玉良的艺术风格渐趋成熟，具有独立的审美意义。她充分发挥油画背景烘染和后印象派的点彩手法，同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵，融成了一幅幅令人称道的珍品。 观猫的女人体 在《梳妆女》、《观猫的女人体》和《读书的女人》中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融入她的彩墨画中，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。 梳妆女 91×64 1961 女人体 90×64 1963 交谈中的女人 82.5×67 1958 潘玉良的艺术生涯，是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。正如法国东方美术研究家叶赛夫先生作的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。” 姊妹相亲 97×73 1954 黑女 55×38 1951 窗前女人 120×78 1946 整装的女人 92×65 1957 裸女与猫 浴女图 1977年7月22日，潘玉良逝世于巴黎。 1985年，经过吕霞光等人的努力，在中国驻法使馆的帮助之下，将潘玉良的遗作，共计2000多件，运回潘玉良的故乡安徽省博物馆，筹建“潘玉良纪念馆”。潘玉良的生前愿望，潘玉良的艺术心血结晶，终于魂归故里与祖国人民见面。 从2000年以来，潘玉良画作高价拍卖的消息时有传来。她与林凤眠、刘海粟、徐悲鸿、赵无极等近代著名艺术家都已成为拍卖场中炙手可热的人物。在台湾罗芙奥春拍中，潘玉良的彩墨画《浴后四美姿》以3756万台币，即113.732万美元的高价成交。2005年由香港佳士得拍出的《自画像》，成交价为964万元。2006年，她的油画《非洲裸女》以902万元拍出。2014年4月7日嘉德香港春拍上，潘玉良美术馆级作品《海边三裸女》，被第157号牌现场卖家以1667.5万港币购得。 |
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