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师承文徵明、沈周，与徐渭并称的明代写意国画大师 陈淳《五绝扇面》 草书 台北故宫博物院藏 在明代的中期的时候，苏州地区物产丰富，地处水运交通要地，使经济得以迅速发展，市民阶级地位提升。社会的繁荣，物质生活的稳定，带来的是民众对于精祌生活的要求提高，人们开始追求于奢华的生活，社会上附庸风雅之辈增多，尽管如此，这种情况却带动了吴门地区社会整体文化水平的提升，市民阶层能够有机会欣赏到高层次的绘画作品，审美趣味也相应的由“俗”到“雅”的方向转化。此时，社会上爱好收藏的人逐渐增多，人们对于文化产品的需求增大，文化产品已然拥有一定的社会市场。 陈淳《游白莲寺五言诗扇面》草书 南京博物院藏 苏州地区由于经济的高速发展，吸引了乡绅名士，王公贵族以及富豪名商。他们会因自己的嗜好，或者为了附庸风雅，大都乐于赞助艺术事业。因此，不同于在仕途失意、对朝廷心灰意冷而归隐山林的文人士大夫，明代中期的文人画家们能够拥有足够物质财富的保障以及精神上的满足感，同时还能提高他们的社会地位，本期书扬文化要给大家介绍的就是这个时期的代表性画家陈淳，他不仅是后来著名的大写意画家徐渭的启蒙人，更是真正意义上大写意画的开创者。 陈淳《草书诗》纸本。纵34.9公分 ，橫428.1公分。台北故宫博物院藏 陈淳，字道复，后来改叫道复，更改字为复甫，号白阳山人，出生于宪宗成化十九年（年）六月，长洲大姚村人（今江苏省）。陈淳诗文书画皆能擅事，为吴门画派的主要成员之一。 陈淳国画作品欣赏 陈淳出生在文人士大夫家庭，祖父陈璚和父亲陈钥皆爱好诗词书画，并精鉴赏，且与贵官名流和文人逸士交往甚密，故而从小就有一个良好的艺术氛围，陈淳父亲陈钥又与文征明关系甚密，所以常能得到文征明的指点，从刚开始师从文征明走工整路线，后因个中缘由开始师承沈周，在学习沈周的过程中，他个性爆发、风格朝着简放洒脱的方向发展，最终从作画的心态到人生观、价值观的认识，再到笔墨的技巧、表现形式和情趣情感的表现方面都得到了转变，最终形成了自己独特的艺术特点。然而之所以形成率意洒脱的艺术风格，其形成原因极其复杂交错，但必然与他的官宦门第、书香世家的背景、所处的艺术之地吴门和得益于名家指点有很大的关系，也正是这些原因使得陈淳最终历经蜕变，开启了明代绘画的新风貌。 陈淳国画作品欣赏 陈淳早期作品现存世的很少，陈淳早年花鸟画所表现出来的成绩是在其祖父、父亲以及当代名流的熏陶下形成的，当然其中也离不开文征明二十二年之久的教导，为陈淳之后的花鸟画的道路打下了坚实 的基础。 陈淳国画作品欣赏 历来具有自己独特画风的画家，无一不是在学习前人的基础上，再师造化，对世间事物有所感悟后突破前人，形成自己的独特风格的。陈淳也不例外，他一度想要放弃老师文征明所教，开辟自己新的道路，他的画风之所以被世人认可，最突出的特点便是敢于突破文人书卷气，勇于在法规之外探寻真理。重视古法没错，但若泥古不化，就只会停留在形似和摹仿的阶段。陈淳早期已形成清丽淡雅的画风，却还能不断师造化于万物，推陈出新，突破画中的文气，这不仅是对自己不羁个性的秉承，更是他的过人之处。 陈淳国画作品欣赏 由于在书法上取得的成就，陈淳能与文徵明、祝允明、王充四人被称为“吴屮四家”。在陈淳书法艺术中，行书是陈淳保留文徵明印记最多的书体。文徵明的行书用笔廋劲，多露锋，方折与尖角。与文徵明相比，陈淳的行书除了以上特征之外，字的粗细，方折停顿，以及疏密大小变化要丰富一些。这是陈淳个性上无拘无束的表现。 陈淳国画作品欣赏 在陈淳笔墨语言中表现的是技法体系的完整性与多样性。绘画作品是作者自己从生活中的感悟在作品中的物质展现。总体上来说，陈淳一生的写意花鸟画作品分为三类：浅淡设色和纯水墨以及墨色兼施的作品。其设色作品淡而能深沉，艳而能清雅，韵致不俗；纯水墨作品墨的浓淡得当。淡墨清逸，浓墨厚古，淡而有分量，浓而不重池；水墨兼施的作品墨与色彩浑然一体，笔与结构相辅相成。这种色彩经验是作者文化修养的积淀和生命意识的展现。 陈淳国画作品欣赏 明代的吴门画派除了山水画成就很高外，其花鸟画对后世的影响也很大。陈淳的艺术影响主要在他写意花鸟画方面。陈淳的写意花鸟画是在沿革沈周的花鸟画风格的基础上，加入自己的大草笔法，进一步完善了沈周的文人意笔写意体系，为写意花鸟画幵拓了新的局面。 ps：头条号书扬文化开通一年来，受到了许多朋友们的支持和帮助，如果您喜欢书扬文化的内容，欢迎关注头条号书扬文化、公共平台书扬文化（微信号：shuyangwenhua），我们会努力做得更好，也欢迎提出您宝贵的意见 |
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