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基础二年级 律诗章法决定作品质量 第四讲 转句 大家晚上好，首先我们说一下作业的情况。 据评阅老师反映，在作业中，发现不少抄袭的情况，抄袭甚至到了连标点符号都完全一致，错误也完全一致。这种行为我们不主张，道理很简单，现在可以抄，一旦开始写律诗作业，需要自己动脑动手的时候，试问又如何去抄袭呢？组里的讨论，是我们学院支持并鼓励的，但这个支持和鼓励，并不意味着故意抄袭会被许可，甚至标点符号或错误都完全一致，交流的目的是为了相互帮助、以期了解掌握，共同提高。而不是集体商议一份作业，然后让大家复制。朋友们来这里的目的，是为了自己有朝一日，能够写出四平八稳的作品来，无论如何抄，终归有抄不了的一天，与其这一天晚来，还不如让它早来，用自己的腿走路吧。 现在，我们简要回顾一下承句的功能。承句，承接起句，在起句的基础上，进行扩展、扩张；而不是在起句上写个没完没了，还停留在起句上，那样就不是承句。承句是偶句，不是对仗，对仗不能够准确的解释，对仗丝毫没有提到承句的功能，更没有偶句的特征。 下面，我们将接触到“转句”。我们将继续使用以前使用的例诗，结合例诗进行讲解。还是先看李白的： 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 上一讲，我们提到了律诗独特且不变的章法，这就是“起承转合”。起承转合，最早并不是律诗拥有的特征，而是诗歌的特征，实际在《诗经》中已经有所表现，在枚乘定义之前，已经有不少作者在楚辞和汉乐府中进行运用。比如由宋玉之《神女赋》、屈原之《渔父》，到后来司马相如的《上林赋》以及再后来的杨雄、左思、班固、张衡等人的作品，逐步的运用起承转合这种结构进行创作。乐府对诗的定义，与我们所说的律诗相比，更具有广泛性，泛指所有的诗歌作品，其中就包括赋。不同的是，当时，起承转合并未纳入到格律中，在汉朝属于章法，一直到隋朝正式规定为格律之一部分。尽管，之前已经有大量的作品，广泛的在运用这种结构。 转，就是转变，这个转变，只是在承句的基础上，向主观进行转变，使起承客观的描写，让位于主观的转合。简单点说就是由承句的景语转向情语，这个转变，不是脱离承句的转变，而是百分百建立在承句基础之上的转变。 我们实际欣赏李白的转句“浮云游子意，落日故人情”，这又是一个偶句，而不是对仗，关于转句是偶句这点，是唐朝诗人们的共识，并非我们学院的发明，学院在这一点上是继承。关于偶句与对仗的区别，上一讲已经讲得很明白，不再继续罗嗦，有疑问者请参考上一讲所讲内容。这里大家注意：转句依然是按照偶句进行写作。 我们看李白的诗，承句是远征的蓬，蓬将去向何方作者并没有交代，只说了“万里”表示遥远。那么转句的浮云，符不符合“万里”的标准呢，当然是符合的。比如唐朝其他作者的诗句“南北各万里，有云心更闲”“瑞云千里映，祥辉四望新”“点破清光万里天”等等，这说明云完全符合“万里”二字的内涵。 浮云是什么呢，李白笔下一转，告诉读者浮云是游子之意，意者心音也，也就是游子的心声。通过赋予浮云主观的象征，对应着游子的心声，作者顺利的由承到了转（从客观到主观），不仅华丽、且完美的实现了转，无一隙的进行了衔接。浮云等于游子之心声，与浮云同挂在天上的是落日。落日是将落、尚能看见的太阳，并非完全落下去后的天色已暗。落日，是故人的情怀，同样是主观的叙述。我们每天都可以看到天空，天气要么阴、要么雨、要么多云、要么晴，总之会有一种天气情况出现。李白这里所使用的浮云和落日，目的很明确，意思就是心声和思念，天天都有永远不绝，没有至尽。看到浮云，心底滑动的是游子的心声。请注意，偶句前分句，仅仅是说游子，这个属于单方面的。而后分句故人，则是指那些已经离去了的人，不单单是游子或作者，而是相互、共同，言下之意，就是相互拥有同样不变的情怀，如同那每天都会朝西而下的太阳，相互的情怀，正如同那永恒的太阳一般，长在、永远不灭。 上一讲，我们特别提到，律诗的起承转合是呈螺旋式的向上发展的，这种螺旋式的向上，仅仅围绕着一个中心，逐渐升华。从青山白水，到孤蓬、到浮云，再落日的情怀，步步在提升。当读者读到“故人情”的时候，读者的内心被强烈的触动，使读者有同感，能够引起共鸣。对故人的思念、对过去的铭记，表现出在任何地方、任何时代、任何人身上，都具有同样的价值观，符合普世价值。这就是作品成功的实现了转的功能。 需要特别说明的是，李白前“意”后“情”，虽然都是主观，但却有很大的不同。意者，上音下心，心音也，也就是作为人，心中所思所想。情者，心中之青也，不仅同样是心声，更是青的体现。意，属于音的范畴，而情，属于青的范畴；因此意和情有着显著的区别，不可等同。意和情，两者结合为偶，正是一种升华，升华到青的高度，例如青天，例如“青春受谢，白日昭只”。意和情，并不是简单的平仄相对，平仄，不过是最基本的工具，由意到情，意情的组合（二者合而为偶），使转句的功能，得到了最充分的展现、得到了最大的提升。这，就是偶句的美。作者要表达的是，浮云使人经常想起远行的游子、仿佛经常听到游子的心声；落日，表示不朽的思念、不灭的情怀、永恒的铭记。 如果说起承的偶句内容，相对平淡一些，那么，转处的偶句，则相当的紧凑、相当的突出，读来令人为之一震、为之一叹。因此，承转，根本就不是懂得平仄相对、词性一致那么简简单单，就可以去写律诗。知道分清楚平仄，顶多半小时；懂得词性，对于大家来说，不会超过五分钟。但是，谁能够一小时内就从不会写律诗到会写呢？这是不可能完成的任务。不要因为对仗容易、词性相对、平仄相反，就采用这种超级简单的说法。而不愿意去接触有难度的偶句，更不愿意去了解偶句、掌握偶句。我个人深信，在现场的朋友们的努力下，未来，你们一定会写出比自己今天的句子更佳的偶句，为律诗写下精彩的一笔，奉献出最美的诗篇，留下大家光辉的印记。我与在座的诸位，共同努力、共同期待。 我们继续看另一位作者，杜甫的转： 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客， 百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 与李白不同的是，李白从万里写到浮云，杜甫却从长江，写到了万里。浮云和长江，在古人的眼中，都属于万里之物，时间久、空间悠远。虽然他们的顺序相反，却有异曲同工之妙。同学们请注意，虽然一首是五律、一首是七律，但他们相同的是，在转句的前二字，均不带主观的色彩，主观的，都不约而同的从第三字开始。李白写的是游子，杜甫写的是客，总之，都不是主人，都不在家乡，都属于人在旅途（异乡）。 作为律诗，并不使用现代汉语的语法结构，比如杜甫此句，“万里悲秋常作客”，按照今天的写法，应该是作客（离开家乡）万里之遥，所以在秋天里悲。而不是隔着一万里对秋天的悲，因此才去作客。为什么在秋天悲呢，这是因为，古代的团圆，并不是象我们今天这样，春节赶回家；而是在中秋前就要赶回家，中秋，就是团圆的日子。如果这个习俗延续到了今天，一年应该放两次团圆假，估计没多少人反对。那么，不仅有春运，还应该会有秋运。不过，假虽然没有，但今天吃月饼，也有团圆的意义在内，这个月饼团圆，正是传统的延续和继承。 李白写的是“游子意”，杜甫写的是“客悲”，作为偶句的前分句，都意味着，后分句绝对有提升、有升华，杜甫的悲到底是怎样的呢，紧接着，杜甫就清清楚楚、明明白白的告诉读者，“悲”还不算最糟糕的，更糟糕的是 “病”、比一般的“病”还要倒霉的是“多病”，不仅如此，还有孤单（独登台）。如果说病是身体不适；那么，比身体不适还要恐怖的是无异于精神方面的孤单（独）。百年，并不是真的一百年，与万里不是真的一万里同样的道理。百年表示一个较长时间段而已。 在杜甫的转句中，我们不仅同样看到了李白完全一样的格律（起承转合的转），同样，我们还看到了一样的螺旋式的提升，偶句的前分句与后分句的功能是有区别的，如果说前分句是提升，那么，后分句起到了升华的作用，升华到了一定的高度。他们更一致的是，转句这个偶句，并不是什么词性一致、平仄相对那么简单，而是完全按照格律，按照偶句的章法，准确并完美的诠释了格律，呈现出作品至美的内涵，在转句这个位置，更深刻的触动到读者的内心，没有难度的引起了读者的共鸣。他们诗句所展现的情况，即使到了我们今天，同样具有普世价值。两首作品使我们完整的领略到，他们为什么如此的一致，正是因为他们不约而同的共同遵守格律、遵守章法，这是格律章法必然导致的结果，没有之一。 他们都没有停留在起承的客观上，都明显的进入到了主观，在转句时候，带有不仅明显并且强烈的主观色彩，将自己的内心，充分、没有保留的展现在读者的面前，使自己个人的主观，融入到读者（众人）的主观之中，使作者与读者的主观，能够合为一体、化为一体，作者既是读者的知音，读者何尝不是作者的知音呢。升华，就是这样逐步完成的。 我们学院，只学习格律，只学习章法，不评价作者的思想。如果说什么忧国忧民、或豪放之类的话，基本就是空话。历史上，没有哪个皇帝统一过人民的思想，这样的事情，从来就没有发生过。由思想所展现出的风格，更是不完全相同的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。学院主张不同的思想，主张不同的风格。试想，若唐诗皆是一种思想、都是一种风格，那么，唐诗就不会拥有傲视诗史的地位。我相信，没有人会笨到反其道而行之。今天是第九讲，无论是语音教室里的讲课或是呱呱的辅导，我们都不言及作者的思想，原因正在于此。我们只是就律诗讲格律章法方面的内容。 现在，我们继续看李商隐的转句。 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 在转句，我们看到，李商隐同样写出了个人的主观。隔座，这个是说在唐朝的时候，朋友聚餐，不是围着一张桌子，而是每人一张小桌子（几，音ji，平声），相互敬酒就是举起杯来，干了就行，碰杯则是不可能的，距离不容许。这个酒，喝着是美好的就如同在春天，暖暖的是心里的感受。都说李商隐的无题诗晦涩，晦涩意思是指其作品难懂。正如这首作品的承句和转句，表面上看，承句是景，但实际却有双关的含义。隔座，与刚才李白和杜甫的转句前二字一样，不带什么主观的东西，但送钩已经表明是朋友关系，至于是什么朋友，李商隐没有交代。古人常说“道不同不相为谋”。 古人尚义，正如三国王允一直就不肯请董卓喝酒，最后请董卓赏梅喝酒，却是有阴谋的，这一喝，最后就要了董卓的命。正如狄仁杰，从来就不与来俊臣、周兴一块儿喝酒，虽然他们同殿为臣。 李商隐，不仅是在一起喝酒，更有送钩，没有疑问，这个关系应该是较好的关系，所以，他说如同春天般的温暖，酒喝到这个份上，自然关系较佳，这何尝不是对友谊的正面肯定呢。分曹，意思就是在座的人，分为两队，通常座位是分两边对着坐，分曹用今天的话来讲，就是分作两排。射覆，唐朝的一种猜谜游戏。可能读着这里，大家会问，为什么李商隐，在转句的时候，看不出偶句的后分句，比前分句有所提升、能够读出升华呢。这里，着重解释一下蜡灯和蜡灯红的区别。蜡灯，是蜡烛的意思，仅仅是蜡烛的光在照明，没有别的含义。加了一个“红”字，则表示蜡烛的光，如同开放的花，亦称“灯華”，在当时花和华，写法是一样的。由“分曹射覆”到最后的“红”（华），这个意思是说，大家在这里猜谜，使得蜡烛也被大家感染，大家的才华是如此的出众，蜡烛也绽放出才华。如果说前分句是说心底温暖的感觉，后分句却是对大家才华的惊叹与赞美，这种赞美恐怕也是前无古人、后无来者。后分句，不是一般的提升，也不是一般的升华，这个升华，已经超出了读者的想象，令人叹服。想想看，蜡烛也放出了“華”（才华、才气），在座诸位的才华，强大到了怎样的地步。 需要特别提醒的是，这里，不是简单的说蜡烛是红色的。宋朝人龙溪居士句“堂中蜡炬红生花”，是同样的道理。“蜡红”“烛花”，是古代没有电灯的情况下，常用的照明工具所表现的实际情况，因此而引起这样那样的含义。使用的作者，比比皆是，在这里就不赘述。 律诗的起承转合，至此我们已经讲了三讲的内容，距离作业写律诗的时间，已经不再遥远。希望大家做两件事： 1、完整的复习起承转的内容，只有了解后才有可能掌握；只有掌握之后，才有可能运用。运用，是最终目的，也就是实际对律诗的创作有帮助。 2、尽可能的在呱呱交流、在讲课群交流，与其他朋友相互交流，不仅是自己复习，对交流的朋友而言，何尝不是一种收获呢。明显对双方都有利。 最后，请大家看一首七律，原诗如下： 街坊死去张屠夫，未见邻居吃活猪。 天上飞翔还有鸟，水中游泳岂无鱼。 妇人照旧生儿女，大地依然长草蔬。 日月星辰都在转，何尝从此就呜呼。 关于这首七律，有两点说明： ①大家课后去查找作者是谁，别来问我该首作品的任何问题，问也不会回答； 这首作品，不作任何解释或评价，大家自己看就可以。关于这首七律，在此提两个问题，大家课后自由交流： a、该首作品，压了几个韵部。 B、照旧与依然，意思上有没有雷同之处。 |
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