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在故宫的至宝中，有一件乾隆年间的“银累丝圆盒”，格外吸引眼球。 橙黄色的灯光下，银盒泛出隐隐的金色光泽。 乾隆“银累丝圆盒”，盖扁平，弧腹，圈足，用于盛放小物。 它做工细腻，纹饰清晰，图案精美，令人惊叹！ 与它一脉相承的成都“银花丝”技艺，至今已有1700多年的历史了，是成都四大民间手工艺之一。 银花丝花瓶 即使盛名在外，但知道成都“银花丝”的人不多，它的代表性传承人也仅剩一人。 道安和她的“银花丝”工作室，便蜗居在成都武侯祠附近的一个普通居民区里。 道安，国家级非物质文化遗产银花丝技艺传承人 从18岁开始学习“银花丝”技艺，道安坚持干这行，已有30多年。 旧时花丝工艺讲“三年零一截”，意思是至少三年才能出徒，至于那“一截”多久，则由师父说了算。 这三年，徒弟还仅仅是学会了拉丝、搓丝和填丝，什么时候能在手上诞生出银花丝作品，还要不断的磨砺、要看个人的造化。 银花丝从纯银的提炼开始，要使用999纯银，也就是纯度在99.99%以上的银，这样的银才能保持一定的韧度。 拉丝，是制作银花丝的第一个环节。 要把一根直径1厘米的银棒拉至头发丝般的粗细（约0.08毫米），要经过从粗到细的30次拉动，对操作者有极高的要求。 1克重的纯银粒，要拉成两公里长的花丝。 拉丝之后的搓丝，依旧枯燥单调。 要把细若发丝的银线编织成纹路不同的线条，再将这些线条摆弄成若干细小的“零件”。 有了零件，用镊子把它们拼合成一个个图案，就是“填丝”。整个过程都出不得细微差错。 成都银花丝技艺中，还有一道关键的工序——白银防变色工艺处理。这能使银花丝产品保持柔和的光泽，不褪色。 一件银花丝作品，必须经由搓丝、填丝、铸、刻、雕、焊等近40道工序，耗费数月乃至一年才能完成。 因为工艺复杂、工序繁多，不能由一人独自完成，很多工匠即使学会了制作，也无法独立门户，这是银花丝学徒大量流失的原因之一。
道安无奈地表示，目前“银烧兰、堆景、无胎成型”三大技术也只有自己能够掌握。 好在，她的女儿王晓璐，已经开始学习、继承她的手艺。
“90后”王晓璐对银花丝工艺进行了大胆的创新。她设计的耳环、手链饰品，为“银花丝”带来了年轻的气息。
银为丝，细如发，上可至故宫，下可达民间。在年轻的绣手中，银花丝的光芒引发了更多的注目。 |
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