|
评论组成员：
主 编： 蒹 葭
副主编： 淡泊轩主 禅 心 人
编 委： 慧 眼 西 风 朱 狄 陈 平 凹
编 辑： 蒹 葭
本期评家：淡泊轩主
图 片： 来自网络 层深之法，婉转曲折 赵业芝《临江仙》赏析 中国古典诗歌有一种“层深之法”的表象技巧，其源头直溯至《诗经》。 《诗经 · 国风》中的不少作品如《国风 · 蒹葭》、《国风 · 周南》重章迭唱，在重复中递进，使情感的抒发层层深入，愈益浓郁、强烈，推向高潮。 宋词中也有不少这样的句型，词人尤喜用一两句或多句将情感翻进深入，其艺术效果如唐圭璋先生所言：“上下句结处文笔，皆用层深之法，极为疏隽。” 下列一词，就是采用层深之法，将“感”字抒发得加倍深挚、浓烈。 原词如下： 临江仙 · 感秋 独步长堤惊落木，残荷难耐萧飕。 荻花绽紫苦淹留。落晖沉逝水，去雁过汀洲。 羁旅不知如故否，几番试问还休。 中宵风紧助清愁。严霜侵鬓角，冷露湿心头。 这阙是小令，题为“感秋”，词眼为“感”。 词人通过视觉，转换知觉，再通过心觉，在艺术加工下生成了此词。 秋，在文人笔下是老话题，但词人运笔老到、精致，以独到的敏感捕促眼前景：词以景语导入。 首两句在独自一人散步于长堤看到了“落木”，看到了“残荷”，听到了“萧飕”声。 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下” （《九歌 · 湘夫人》）。 秋风落叶，本自引起人愁，何况落叶归根，更牵动思归之情。 词人抓住这特有的意象，写出秋的“声”与“色”，从眼前、近处着笔，秋风蕴涵其间。 此两句非但接题，而且领起全篇，为下面描景、抒情作了很好的铺垫。 正因为秋风所为，宋玉才有“悲哉秋之为气也，萧萧兮落木摇落而变衰”（宋玉《九辩》）之吟叹；正因为秋风所为，历代文人墨客才以灵感的笔调借秋色以写人的由盛到衰，由荣到枯，进而抒发秋风秋雨愁杀人的情怀。 但在词人的眼中，“落木”、“残荷”还不能呈尽秋的景致， 于是， 视觉随着秋景越放越远。 仰观俯视，有西天的落晖，离去的大雁，有岸边的荻花，这些秋的特有物象一下子聚拢到词人眼底，营造了“自古逢秋悲寂秋寥”（唐 · 刘禹锡《秋词》）之氛围，蕴涵了“玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节”（宋 · 周秋密《玉京秋》）的意境。 上片词人视觉由近及远，由下至上，极有层次，在极具理致中地写出了秋景。 从“难耐”，“苦淹留” 等情语又可以看出上片是以描景为主，但景中涵情。 下片以情语潜入。 转到下片以抒情为主，但情中有景。 上片尽力铺陈秋景，是为了下片抒情。 “羁旅”一词，特意揭开思远之面纱。 词人“独步长堤”，看到眼前的萧瑟之景，尤其看到征鸿远去，想到客寄他乡的思念之人，并“试问”“羁旅”者“如故否”！ 这“羁旅”一词，承接上片“去雁”，形成下上片气脉贯通，更成了以下情感的“发轫”。 吴文英的《唐多令》言之：“何处合成愁，留人心上秋”。 正因为“心上秋”，林黛玉才会用以泪写成的“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长；已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉”（红楼梦第四十五回《代别离 · 秋窗风雨夕》）悱恻之句；正因为“心上秋”，词人将秋之情、秋之怀翻进深入、越诉越浓。 首歇两句，一问一答，其旨意在让情感向深度推进。 上片交代“落晖”，随着时间推延，笔走至此，时间已至“中宵”，可“中宵”时分更为凄凉， 缘自“风紧”，“霜浓”，“露冷”。 正因为风紧、霜浓、露冷—— 滋生了“助清愁”，“侵鬓角”，“湿心头”。 “助”，“侵”，“湿”， 这三个动感词由表及里、由现象转为情象逐步嵌境，极为妥帖，尤其以对句收歇，更让意境延伸。 读到这样的收结句，便想到“一帘疏雨湿春愁”（宋 · 孙光宪《浣溪沙》）的警句。 “严霜侵鬓角，冷露湿心头”，就是借助动词的新颖用法，融情入景，感动人心，耐人寻味，远胜于单纯客观地写景的“冷露湿枝头”。 这，就是把具体景物意象和抽象的情感“焊接”起来，明代汤显祖评之“创语之秀句”《花间集》。 全篇寄意，在这两句集中点出。正如刘熙载《艺概*词曲概》所说：“眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。” 赏析之下，再回到文本，笔者不禁想到宋 · 戴复古《寄兴》：“黄金无足色，白璧有微瑕。” 是啊，人无完人，金无足赤，作品亦是如此。 就这阙小令而言，词人立意拢靠到千古逢秋思远的窠臼，应从刘禹锡《秋词》得到启示；再之在层深翻进时，避免平铺，情调上可先抑后扬，从而生成起伏之势。 尽管如此，但仍不影响词作欣赏价值，因为全篇给读者提供了艺术鉴赏元素——注重时间和空间的转换，在布景抒情下使用了层深之法，脉络清晰，层次井然，赋色清雅，的确是经意之作。 丁酉年荷月中浣写于淡泊轩 附： 原作选自《竹韵清幽——格律诗词》第204期。 |
|
|
来自： xiaomanmanjun > 《学习古诗》
