|
章法是“绘画六环节”的重点内容，亦称为布局、布置或构图，它是研究作品的形式，是创作构图由抽象进入具象的第一环节。古今名家都非常重视章法，它的意义和作用在于要把确定的题材“恰到好处”地规划、布置到画面上，而且要求能突出主题思想，且有利于发挥笔墨之长，能获得审美追求的新意，取得最理想的画面效果。章法不仅是作品能否达到“气韵生动”的重要因素，甚至是关乎创作的成败。 章法要根据作品的形式和大小而定，如：斗方、中堂、条幅、对联、横幅、扇面、联屏、手卷等等，都要因画面形式的不同而设计相应的章法格式。另外，也要根据作品尺幅的大小而采取不同的作法，对较大尺寸或是物象较多的创作，要打草稿。有些要先打小样，然后再扩为草稿。一定要反复斟酌，再三推敲，才能定稿。古人经营章法，讲究“九朽一罢”，主张对画稿反复修改，慎重对待。当然，如果是小幅作品，或是有经验的画家，只打腹稿也可以直接落墨。 章法的主次也与画法有关。如工笔画，不但要打草稿，还须做出“粉本”才可落墨。作写意画的草稿要放开得多，山水画大多都以炭条勾画布局，而花鸟画的写意，有经验的画家则多是以手指略定大局，至于大写意或泼彩墨画，都是成竹再胸直接落墨。 章法的处理，因作品的主体不同而各具特色。人物画的构图，是以主题任务为核心，以人物活动为主线，以景物为陪衬来构筑画面。花鸟画的章法，讲究“八位出枝，九处避让”，侧重以追求理想化的艺术美得组合和抓取瞬间生活情趣为主旨；而上水画的章法册另有特色。中国山水画的构图基本方法是“三远法，即高远、平远、深远。 章法的布置是取形用势，形就是出自画家心源的形，用势就是把这些形恰到好处地布置到画面并产生气韵生动的视角效果。用势也就是组织画面的过程，其中要运用许多造势的手段，处理好若干组既对立又统一的矛盾关系。潘天寿在《听天阁画法随笔》中谈到“画的布置，极重疏密虚实四字，能疏密、能虚实，即得空灵变化于景外矣”。平淡的画面是不可能气韵生动的，为了营造生动的画面，就必须运用各种矛盾关系的对比手法来造势。 人们论画常说，画实容易画虚难。画面何以能虚实相生呢？对此黄宾虹先生以围棋喻之：“作画如下棋，要善于做好眼，活眼多则取胜，所谓活眼即画中之虚也”。人们画花鸟常说“无女不成梅”，而“女”字出枝，也确有其妙处，从实的效果看，枝干曲折，穿插有致，得多姿之态；从虚的作用看，枝干以不等边三角形分割了空间，打破了“白”的平衡，取得了轻重对比之艺术效果。 古人说章法是“画之总要”，可谓一语中的。章法问题确实很难，出新就更为不易。不苦心经营，是难入章法佳境的。 |
|
|
