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来源?网络 编辑?黑土 版权?归原作者所有 主持人：一般学书法，往往都说“取法乎上”，就拿楷书来说，都推荐临习唐代楷书，颜体，柳体，或者是欧体，但是后来有一些楷书其实是比颜柳欧三家的字好看的，比如黄自元的楷书，还有现在现今田英章先生的楷书，他们的字从上面三家的字中又做了改进，应该更完善啊，为什么一般不会推荐临他们的楷书，有什么问题吗？ 欢迎各位今天参与我们的「圆桌谈」，我们一起讨论下今人的书法到底可不可以学？欢迎各位方家在留言区留言讨论，期待您的参与！ 圆桌主题 今人的书法到底可不可以学提问人：匿名 左边颜真卿书法 右边田英章书法 甲方观点 今人书法是可以学的发言人：田英章 坦率地讲，就我们当今社会现实来看，特别是当今书法的现状，我们不可以学习今人的书法，包括不可以学习我本人的书法。道理很简单，因为我们的书法，还远远地落后于我们的古人。 但是如果从学术角度讲，同时代人可以不可以学习同时代人的书法呢？我认为是可以的。我们拿欧阳询来说，历史上很多书法大家都学过欧阳询，历史证明学欧阳询是正确的。既然唐以后的人学欧阳询是正确的，那么与欧阳询同年代的人学习欧阳询，是不是也是正确的呢？凭我们现有的资料来看，即使是在盛唐，书法虽然极为昌盛，但当时的欧阳询也是位佼佼者，也是位出类拔萃的大师级的人物，得到了上至皇帝、下至平民的认可和拥戴，这一类的记载很多，我们不在这里赘述。这也就是说，既然后人可以学习欧阳询，与欧阳询同年代的人，没有理由不可以学他。 如果说同年代的人不可以学同年代人的书法，那么与欧阳询同年代的人就应该去学王羲之了，如若这样，那么我们是否再接着问，与王羲之同年代的人可以不可以学王羲之呢？据我们所知，王羲之的书法在当时也是难有超越者的，绝对是一流的、顶尖的圣手。既然是一流的、顶尖的，与王羲之同年代的人学习王羲之又有何不可呢？更何况历史上那些书法大家，也都有向同时代人学习的经历和历史记录，既然历史上前辈们可以，我们现在又有何不可以呢？ 不过，向同时代人学习，这里有两个关键的问题必须要搞清楚。 一、被学者的书法到底好不好？被学者的书法可以不可以当作他人的师范？这是一个至关重要的问题。我们都知道，书法水平的高与低、好与坏，没有一个看得见、摸的着的标准，它是个见仁见智的问题。但是我们也必须承认，书法的优劣，历史上都是以多数人的认可为原则的。欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡，甚至王羲之，在历史上都曾有人批评过，但是因为多数人认可，他们就成了大家，历史就确立了他们的历史地位和历史价值。所以，被学的人的书法好不好，是一个首先要搞明白的大问题。 但是仅书法好，是不是都适宜别人来学习呢？不一定！郑板桥、金农、徐渭、康有为，以至更早的张旭的书法，虽均为上乘，都是大家手笔，极具高深的艺术造诣和强烈的观赏性，但是并不一定适合大多数、特别是初学者来学习。清杨钧说：“凡面目特异者，其道必小，字之冬心、板桥一入藩篱终绝出路，小道数载可成，中庸百年莫尽。”话虽然武断了些，但也不无道理。锺、张、羲、献、欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡，是大道，是中庸之道，他们的字我们可以学，可以作为我们的师范，它可以使我们走向一个宽广的大路。而郑板桥、金农、徐渭、康有为几位大师的书法，观赏、研究都没有问题，但并不一定适合于教与学，不一定成为我们的合适的样板，我们总不能让全国学书法的青年人都去“乱石铺街”，都去“癫狂”吧？所以我们说，并不是所有的、高水平的字都具有师范作用。 二、我们学了以后，写出来的字到底好还是不好？这也是个多数人认可不认可的问题，如果多数人认为你的字经过学习确实进步了，那么无论是学的今人的还是学古人的，都是正确的，反之则应另找原因。 谈到这里，总有些对书法知识一知半解的人喜欢强调“取法乎上”的问题，认为只有向最高层的书法大师学习，才可以“乎上”。我们认为，从原则上讲这句话没有错误，但是如果按照这个观点去做，怕也不一定适合所有的人。假如一个初学者，连最起码的基本笔法都不懂，让他去学王羲之，他就能“乎上”吗？如果让一个年龄很小的孩子学张旭的狂草，他能取上什么“法”呢？所以，不要把一个问题极端化。 因此，古人好的书法要学，今人好的书法也要学，只要可以成为我们的师范，我们学了后大家都说好，都是可以学的。并且和今人学习如遇到困惑，还可以当面请教和询问，这是学习古人所没有的优越的条件。 乙方观点 今人书法是不可以学的发言人：不亦乐乎 为什么说今人书法是不可以学习的呢?因为今人的书法艺术水准没有经过历史的沉淀，其评价受到太多因素的影响，不能确定其真正的艺术价值。而恰恰相反的是古人的字经过了历史长河的洗练，大浪淘沙，去伪存真，其中哪些真正有艺术水准，哪些浪得虚名，就慢慢澄清了。在已有历史资料的范围内，历史澄清一切。所以还是练古代的经典碑帖是正确学习书法的方式。 ▲钟繇《宣示表》 至于黄自元的字，初看是好看，但是不耐看，因为力度不够，笔画有点轻飘，其整体艺术水平不是很高。田体虽然水平也不错，笔画力度和变化都还可以，但是字的结构略带美术字、印刷体的意味，这就导致美感不足。跟古代经典相比，还是有一定的差距。不能只是看其表面感觉好看就是好，这只是很表面的层面。其实，书法之美，更多的不是看出来的，而是写的时候体会出来的。当眼光高了，看也在一定程度上相当于写。 ▲颜真卿《麻仙姑坛记》 中国传统艺术往往是“娱己”大于“娱人”，注重自身修炼，陶冶身心。练习书法使人长寿。练习书法需要运“气”、发“力”，其原理类似气功，有强身健体之功效。水平越高，越有此功效。所以古今书法家往往长寿。学国画使人身心舒畅，特别是山水画，烟云供养，酣畅淋漓，天人合一，身心舒畅。中国艺术是陶冶身心为主，同时作品带给观者美的感官享受。所以不能单单以看上去好看为标准。 选字帖还是选古代的经典名家、经典碑帖比较保险，比如颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫，王羲之、王献之、董其昌……等等，还有一些比较高水准的魏碑，比如《始平公造像记》等等，都不错的。这些经典大家的字，无论从笔画、结构、变化、章法等来推敲，但是具有非常经得起品味的美感的，有着经得起推敲的艺术水准的，越学越觉得其复杂。而现代的和古代普通书法家的则是越学越觉得其简单，区别就在于此。 ▲欧阳询《心经》 学中国传统艺术，包括书法，有一个规律就是:取法于上，得其中，取法于中，得其下，取法于下，更下之。意思是以上等水平为师，学得的是中等水平；以中等水平为师，学得的是下等水平，如果跟下等水平学，学出来的只能是更低水平的了。所以，取法乎上，取法宜高不宜低。选哪一家来学，就要慎重。选字帖的水准要高，这样练出来的眼光就高，即使手头功夫暂时低点，由于审美层次到位，经过练习始终可以追上来。但是如果一开始选的字帖水平比较低，就会造成眼光偏低，由于审美层次偏低，手头功夫就难上升上去。很多时候眼光都是先入为主的，所以特别是入门现在的起点字帖水准一定要牛。 ▲苏轼《小楷黄庭经》 先集中学一家，待到一定的成就之后，广取百家之所长，才能不断前行，永无止境。现代的书法家，当你水平提高到一定的水准之后，可以适当吸取其优点，但是绝不适合入门进行学习和巩固阶段进行学习。 好了，今天的「圆桌谈」就到这里了，相信正在观赏的您，也有很多想法，所以尽快留言参与我们吧！ 你的留言不只代表你，也代表一个群体。 留言。参与。见证者…… 学书法很多疑惑很难解？推荐●问问方家。学书法少走弯路！ 戳原文,马上解惑！ |
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