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摘要： 苏轼是宋代“尚意”书风的杰出代表。他推崇晋人书法，也是因为晋人书法具有他渴求的精神之美。苏轼学“二王”，又能弃形破法，只求神韵，创作出以“尚意”为特征的个性书风。
关键词： 苏轼 晋韵 尚意
董其昌在他的《容台别集》中写道，“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”，这是历史上第一次以韵、法、意这三个概念划分晋、唐、宋三代的书法审美取向，至清代梁�又在《评书帖》中说：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”对于“晋尚韵”“宋尚意”的提法大多没有异议，但也不乏个别胆大妄为者，为在理论界占有一席之地，竟提出“晋尚意”“宋尚韵”的观点来，在这里我们对于此观点不做评论，不过，我们不妨换个思路，“韵”与“意”之间是否存在着某种联系？
董其昌在他的题跋中曾说：“晋、宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。”这就道出了晋人书与宋人书之间的微妙关系，他们都是以“风流”取胜的，是“无法之法”，自然潇洒。可见，“韵”与“意”之间有其相通之处。
一、“晋韵”与“宋意”的哲学基础
1.何谓“晋韵”
“韵”字最早来源于音乐和声韵之学，把它借来与“神”字合为一体，来表达人的生命状态，魏晋名士就具有这种神韵，所谓“魏晋风度”正是强调魏晋人所具有的独特的生命韵致，而所谓“人物品藻”也正是对诸多个体的独特生命韵致的鉴赏和品评。
“韵”作为品鉴人物的美，是由玄学而来的一种清远、通达、超迈、简远之美，其体现在书风上，是迥异于汉代书法的质朴之风，一变而为一种飘逸妍美、简远清雅的书风。这种书风一直被后人叹为观止，并被置于一种永远可望而不可及的顶峰位置，这不只是仅仅因为晋书尚“韵”，而且是因为这个“韵”的具体表现形态，为那种风神潇洒、悠游自如、真率烂漫，似乎无一点尘埃气的超迈风流之韵。这种尚“韵”书风究其实质，是魏晋时代玄风的浸润日久，对超绝言象的“无”的一往情深，导致人们注重于人的形貌、举止之中的神采与风韵。这种重视人的神采与风韵的思想意识扩展、渗透到书法艺术中时，也就必然以超越笔墨之外的空灵境界的风韵和神采为尚了。中国古典书法在实践上成熟的标志是以“二王”书法为代表的“晋韵”书风的确立。
2.魏晋玄学与苏轼的庄禅思想
魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡、最混乱的历史时期之一，“晋时代长期的战乱，离愁，太轻易的生离死别，妻离子散让他们意识到生命的短暂和可贵。所以当他们意识到生命的长度不可以增加时，他们只能选择拓展生命的宽度。”个人意识的觉醒，人们去寻求一个能适应这个混乱时代的思想以求得寄脱，老庄思想自然盛行。于是他们拼命放纵性情，纵酒为乐、放荡不羁。
老庄思想的盛行造成名士之间的喜好谈玄，而在魏晋玄学的影响下，名士们放弃了儒家繁琐的礼俗，转而追求心灵上的自由自在的乐趣，于是率性而行，回归自然，在传统束缚下，人们压抑的个性和情感得到一定程度的解放。世族文人取代书工笔吏成为书法的主体，他们以不激不励、潇散自得的心态作书，既为文赋诗，又沟通感情。因而这时期的书法艺术成为这个时代审美趣尚最具体的表现，正如宗白华所说的，晋人的书法才是“晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值”的“最具体最适当的艺术表现”。而且，在中国书法史上，自魏晋之后，特别是自东晋王羲之始，中国书法及其书法美学产生了一种根本性的变革：它超越了政治伦理社会功用的“工具论”的范畴，而真正成为中华民族所特有的一种旨在“任情恣性”的审美方式，开始真正自觉地体现主体的生命意识、个性风度、气质品格等，换言之，即“达其情性，形其哀乐”，同时又反映或折射着整个时代的审美趣尚和风姿神貌。
总之，魏晋尚“韵”书风归根结底是魏晋人自身的潇洒风流在书法上的一种表现、折射。
苏东坡的一生，命运坎坷，几度升迁贬谪，曾因“乌台诗案”险些丧命，造成了他性格组成的复杂，他在进取与退隐这一双重心理矛盾的困扰中度过其一生。当他决心在政治上有所作为时，便以儒家思想为主导。然而，于宦海中沉浮的遭际，则使他易于亲近、接受道家、禅宗出世和超世的思想，而儒家思想在其后就很少表现出来。庄子《天道》中曾说：“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也。……静而圣，动而王，无为也而尊，素朴而天下莫能与之争美。”在庄子看来，由“虚静恬淡，寂寞无为”而来的“素朴”之美是一种最高的美，一种淡和静的艺术境界。禅宗思想则强调排除外在和内在的干扰，恢复到单纯的、空明的“本心”状态，这里讲究的是“空”的境界。苏轼借以禅道思想化解人生忧患，同时也有在恶劣的政治环境下追求人格独立完善的意味。正如李泽厚所说：“只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。”
可以说，魏晋人之于老庄与苏轼之于庄禅，都是为了寻求精神的解脱。
在苏轼的书法作品中，所体现的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味。但同时又有魏晋人所不曾拥有的威而不猛的凛然正气。因此魏晋士人所拥有的一种独特的心态：“宠辱不惊，笑看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”，在苏轼这里则变而为“泰山崩于前而色不衰”的豪气。
二、苏轼的书法审美理想――晋韵
1.二王对苏轼书法的影响
苏轼是宋代“尚意”书风的杰出代表，晋人书法他极为推崇，苏轼曾在《题王逸少帖》中说：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市倡抹青红，妖歌�舞眩儿童。谢家夫人澹丰容，萧然自有林下风。天门荡荡惊跳龙，出林飞鸟一扫空。为君草书续其终，待我他日不匆匆。”唐代张旭、怀素的草书赢得了人们的赞赏，但是苏轼却贬斥他们，他认为是一种“粉饰”，“妖歌�舞”，“欺盲聋”，“眩儿童”，又“何曾梦见王与钟”?苏轼发现了王、钟书法中的萧散韵趣，并竭力推崇。他对谢安之侄女，王凝之妻谢道韫的书法十分推崇，称其神情散朗，闲雅超脱，有林下风气。他在《书刘景文所藏王子敬帖绝句》中又说：“君家两行十二字，气压邺侯三万签。”苏轼在褒贬之中，透露出他的书法审美理想是以晋人风轨为趋归的。
他在《题二王书》中写道：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”可见他对魏晋书风是下了一番苦功的。
“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲，乃似柳诚悬。中岁喜学颜平原、杨风子书，其合处不减李北海。”
这可以在其早期即书于宋神宗熙宁三年的《治平帖》中得到印证，其从形质到意蕴与《兰亭序》相仿佛。《北游帖》作于熙宁十年到元丰之间，比之《治平帖》更为瘦劲硬朗。亦如《啜茶帖》、《一夜帖》、《覆盆子帖》、《人来得书帖》、《新岁展庆帖》等，虽比之《治平帖》较为凝重，然潇洒隽美之姿，自然奇逸之趣仍多《兰亭》遗意。其在1064年―1079年期间的小楷作品更具有典型的晋人小楷风范，如《亡伯苏涣�诗帖》、《问养生帖》、《远游庵铭》、《祭文与可文》，优雅俏丽，浑然天成。
2.苏轼推崇颜真卿书法的原由
苏轼推崇颜真卿，是因其书法中有清远之气，这来自于王羲之书法。虽然颜真卿的书法能自创一体，但仍需从晋韵中吸取营养，这是苏轼称赞颜书的根本原因之所在。在《题鲁公书草》中，苏轼又说：“昨日长安安师文，出所藏颜鲁公与定襄郡王书草数纸，比公他书犹为奇特，信乎自然，动有姿态。乃知瓦注贤于黄金，虽公犹未免也。”从这里我们可以看出，苏轼所欣赏的也是颜书的“信乎自然，动有姿态”，也就是颜书的神韵暗合了“晋韵”。
“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流。后之作者，殆难复措手”。（《书唐氏六家书后》）
对于颜真卿，苏轼有清醒的认识：“予尝论书，以谓钟、王之萧散简远，妙在笔墨之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟、王之法益微。”正是钟王之法不可寻，董其昌才在《画禅室随笔》中说道：“余每谓晋书无门，唐书无态，学唐乃能入晋。”正道出了苏轼学颜的用意，“锺、王之法益微”，要发扬“萧散简远，妙在笔墨之外”的意趣，只有依托于颜真卿，他之所以赞赏《东方朔画赞》，就是因为此碑的“清雄”本来自于王羲之。
“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》最为清雄，字间栉比，而不失清远。其后见遗少本，乃知鲁公字字临此书，虽小大相悬，而气韵良是。非自得于书，未易为言此也。”这也就是东坡所说“反常合道曰趣”意即离开通常的形式而达到本质的吻合。
3.苏轼“尚意”书风的特点
（1）既擒纵有度又恣意挥洒。
书法的构成有两大范畴，即形质与精神。法度是基于形质而言的，提倡法度就很容易重形轻神，反之，则重神轻形。苏轼在一首诗中写道：“心存形声与点画，何暇复求字外意。”意思是，如果心里有了形声和点画的法度，字的神妙、意趣会自然流露，无须刻意追求。因此，苏轼并非完全不讲法度，他的书法都是在一定限度之内的自由挥洒，也就是他已经把握住了艺术创作的规律，“浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之”。
（2）自出新意，不践古人。
苏轼无论是在诗歌、绘画还是在书法创作方面，都展现出了其卓越的艺术天赋。他的书法能够以晋韵为最高审美标准，而在技法方面却能自出新意，他学“二王”得其潇洒而弃其柔媚，学颜真卿得其豪放的气势，笔力雄健而更具书卷气。他所追求的是天性的自由发挥，在书法中更多地融入了个性精神和气质，改变了自唐以来的书法审美观，引领宋代书法进入“尚意”的时代。
综观苏轼一生的艺术成就，贯穿其中的最大特点就是追求自然天真、不事雕琢的艺术境界，也是他渴望无拘无束的生存状态的外化形式。苏轼推崇晋人书法，也是因为晋人书法具有他渴求的精神之美。
苏轼对晋人书法的推崇是终其一生的，也可以说“晋韵”对苏轼书法风格的影响是刻骨铭心的。
“韵”与“意”同为心灵的写照，苏轼的“尚意”书风，追求的是“意”的畅达无羁，这与晋人追求萧散自然、不事雕琢的韵致是一致的。晋人士族阶层对政治生活的逃避，在书法中的自得其乐显示出高人一等的贵族气派，给人以一种冷漠、疏远的隔膜感。而苏轼所呈现的，是我们可以体会到的一种亲切平和、艺如其人的艺术感召力，是一种“适意无异逍遥游”，平淡质朴，苏东坡比晋人更好地实现了艺术与人生之间的亲情关系，这也是他的尚意书风的关键所在。
参考文献：
［１］历代书法论文选.
［２］中国书法史――宋辽金卷.
［３］中国书法全集第33卷.
［４］黄庭坚.山谷文集.
［５］苏轼.东坡题跋.
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