吴冠中说他是美盲，你怎么看？——徐悲鸿国画

愚公移山图 设色水墨 1940年作 （3300万元，2006年北京翰海）

徐悲鸿的《愚公移山图》》，其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。

画家着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。

根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远。

在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。丰富中国绘画的创作，所绘人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己'中西合璧'的写实艺术风格。

李印泉先生像 纸本设色 1943年作 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿中西绘画兼长，所作人物画造型准确，他的作品在中国现代绘画史上有着极其重要的位置。徐悲鸿擅肖像写生，形神兼备，所作《李印泉先生像》是他人物肖像画的精品。画胜用西方素描染法．深入细致．结构准确．形象生动；衣纹用传统白描法，以线造型，用笔简练、概括，笔法类似任伯年。两者有机结合，创人物画之新风，对后世影响极大。

六朝诗意图 水墨纸本 1929年作 （3248万元，2013年天津鼎天春拍）

题跋：锦绣少年不知愁，策蹇山林羡骥裘。独驮堪怜人寄世，伤心莫忘此回头。岁丙戌仲夏，静文先生持悲鸿六朝诗意稿嘱题。江东范曾。首句锦绣少年原为少年锦绣，谨志十翼又题。钤印：十翼范曾（白）、抱冲斋住（朱）、天籁（朱）、丙戊（朱）、范曾雅趣（白）、徐悲鸿（朱）、高山仰止忆悲鸿（白）、追陪先贤（朱）、恐修名之不立，唯昭质其未亏（朱）

徐悲鸿的原底稿，纵92厘米，横176厘米，曾发表于由徐悲鸿纪念馆编，北京出版集团2005年出版的《中国艺坛巨匠---徐悲鸿》第112--113页。原底稿以白描的手法写出，以极简的朴实线条写出了人物的复杂心理，生动而传神。构图以中间骑驴者为中心人物。骑马者的春风得意，推车者的心有不甘，亦是刻画的惟妙惟肖。2006年，范曾先生受廖静文先生之邀，有幸先睹这幅佳作，反复审视原作揣麽创作意图，补绘出后面的山石树木，所补内容与原底稿完美结合。

巴人汲水圖 1938年作 (1.71亿，2010年翰海秋拍)

《巴人汲水图》为创作于1938年抗日战争时期的国画巨制，真实记录了重庆人民的辛勤劳作。该作品被公认为徐悲鸿国画创作中现实主义作品的开篇之作，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作之一。

这幅《巴人汲水图》画面高300厘米，宽62厘米，在构图上匠心独运，十分奇特。画家以其高度概括的手法，将巴人传统汲水的宏大场面，分解为舀水、让路、登高前行三个段落，描绘男女老幼不同动作的七个人物。整个画面突出物像神韵，用西洋的画法丰富中国画的表现能力。

据了解，徐悲鸿《巴人汲水图》存世仅两件。另一件补提“静文爱妻保存”，收藏于徐悲鸿纪念馆。

春之歌 立轴 设色纸本 1935年作 （620万元，2008年）

款识：春之歌。大千道兄教正。乙亥，悲鸿。钤印：悲

悲鸿画牛非常少见，更特别的是，有关研究专家认为，画中牵牛的牧童是以徐悲鸿的儿子为模特的；而画面上的牛腿，看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。因此，这幅《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本人以往的画作。

乙亥乃1935年，是年徐悲鸿40岁，张大千36岁。当年正值张善孖、张大千兄弟在北平举办昆仲联展，徐悲鸿原拟持赠张大千，但由于北平艺术专科学校（中央美院前身）临时决定由徐悲鸿带学生到黄山写生，徐悲鸿未能参加张氏昆仲联展，故此作品仍在徐氏手中。徐悲鸿去世后，廖静文女士将包括《春之歌》在内的多件悲鸿作品一起捐给国家，长期收藏于北京徐悲鸿纪念馆中。后因徐悲鸿子女申请退还部分作品留作纪念，经国家有关部门同意，此幅《春之歌》改由徐悲鸿哲嗣徐伯阳先生收藏。悲鸿、大千友谊深厚，徐悲鸿作画自然格外认真，不但构图严谨，尺幅也十分巨大，是少有的徐氏巨幅作品中的精品。

白马图 设色纸本 1930年作

款识：庚午初春，写于宁照得等因之居。悲鸿。钤印：东海王孙、半榻琴书

此幅悲鸿先生《立马图》马匹造型准确，马匹低着头站立于新柳下，嫩草上，更显得生动。春天到来之际，马匹在经过慢慢寒冬后，在草原上，享受着春天带来的新鲜嫩绿的草料，与和暖的阳光。此幅画作创作年代与悲鸿先生成名之代表作油画《田横五百士》作于同一年，从技巧、笔法、构图中可以看出悲鸿先生将西方艺术手法与中国传统技法完美的结合，融会贯通，传神之极。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

骏马图 设色纸本 1934年作

款识：芳草得来且自饱，更须何计慰平生。甲戌长夏，悲鸿写奉开平先生。钤印 东海王孙（白）、困而知之（朱）

徐悲鸿画马师法传统又不为陈法所拘束，其笔下的马既有古代鞍马的重线条、重笔墨的传统，又有「托兴」、「自况」的意蕴，重视大写意。其吸收了西画的精髓，把西方绘画重透视，讲究明暗变化，注重动物解剖等技法融入作品当中。是以其笔下的马质感与动感均十分强烈，既有西方绘画的造型，又有中国画传统的写意，把中西绘画巧妙的融在一起，笔墨酣畅淋漓，形神兼备，他那刚健敏捷，强壮彪悍的骏马给人以自由和力量的象征，进而鼓舞人们积极向上。

秋溪饮马 设色纸本 1942年作

奔马 1939年作

双骏 设色纸本 1938年作

款识：卓庵先生正之。戊寅初夏，悲鸿。 钤印：徐

徐悲鸿一生画马极多，尤以动态为主。此幅《双骏》绘双色骏马正奔腾于原野上，意气奋发，观之令人精神为之一振。画中双骏以近处黑马为主体，圆劲的线条勾勒马的外形，马头和马背处留白，用以体现高光，这不仅写出了马的皮毛质感和肌理，也使马的形象更加丰满立体。马之嘴、鼻、眼等处皆以浓墨写出，马背处则以淡墨略加渲染，层次分明，生动表现出运动中骏马的肌肉骨骼。马鬃、马尾以迅疾之笔挥扫而出，马蹄奔腾而起，极显动势。画中红色骏马只露半个身体，正从远处奔腾而来，似欲同黑马并驾齐驱，一较高下。中国画讲究托物寄兴，徐悲鸿曾言：“画什么东西，都要有精神的寄托”，他给笔下的马赋予了自己的个性和理想。本幅作品作于戊寅（1938年），正值抗战初期。他用雄浑刚健的笔调，将内心澎湃的情感挥洒在笔端，使整幅作品呈现出驰骋奔腾的昂扬状态，给人以极大的力量和艺术感染力。

马 水墨纸本 1942年作

双骏

四十年代开始，徐悲鸿为亲密友人的“佳期”、“嘉礼”，多以双骏赠之，或齐头并进，或两两对视，此幅以低头饮水和昂首回望相交的方式构图，亦有取甜蜜祥和之意。