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在本月的第20届上海电影节中， 有这样一部美到让人流泪的动画电影—— 《Loving Vincent》（《至爱梵高》） 展映当天，人们心潮澎湃， 深深地穿梭和陶醉在梵高的艺术天堂里。 不少观众在梵高转身回眸的一瞬间， 像是进行了一次奇妙的时空对话， 备受震撼之余，又偷偷抹起眼泪： “梵高回眸的瞬间， 我已经泪流满面。” 这是史上第一部手绘油画电影， 每一帧画面都是按照油画的形式手绘完成。 预告片一出， 艺术迷们就陷入了疯狂。 该片也毫无悬念地摘得了 “上海电影节金爵奖最佳动画片”的美誉。 《至爱梵高》是Dorota Kobiela和Hugh Welchman 联合执导的传记类动画影片， 2017年6月12日在安纳西国际动画电影节 首映并获得观众票选奖。 整部影片片长94分钟， 采用了梵高身前的120多幅原作 以及800封私人邮件， 通过来自全球15个国家的画师倾力合作， 用56800帧油画展现了梵高的一生。 以下是预告片的视频： 虽然以前也有不少导演拍过梵高传记， 但以梵高画作解读梵高本人传奇一生的， 这还是电影史上的首例。 女导演Dorota Kobiela从15岁开始喜欢梵高， 大胆拍摄这部油画电影的初衷， 起源于她在重读梵高书信后产生的情感共鸣—— 她被信中一个美妙的故事深深打动， 而梵高的画恰恰讲述了他的故事， 所以一切从这里开始。 梵高去世后被保留下来的书信有902封，而其中的800多封是写给弟弟提奥的。这些书信反映了他的艺术思想和创作情感，极具学术研究的价值。 梵高在他生前的最后一封信里写到：“只有画画才能表达我心中之所念”。 导演Dorota说：“那么我希望能如他所愿——他的内心，发生在他身上的故事， 就由他的画来讲述吧。” 于是，她找来导演Hugh Welchman合作， Hugh Welchman的作品《彼得与狼》 曾获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖。 俩人在合作的过程中互生情愫， 还成为了夫妻。  梵高的一生只活了短暂的37年， 一共创作了1000多幅作品。 他生前潦倒不堪，颠沛流离， 画作也始终没有得到世人的认可。
《黄房子》
《盛开的杏花》
《鸢尾花》 直到1890年， 在梵高患上精神病的后期， 才卖出了生前唯一的一幅画《红色的葡萄园》， 那是一位来自比利时的画家仅花400法郎买下的。
早期的梵高只以灰暗色系进行创作， 直到他在巴黎受到了印象派和新印象派的影响后， 画风才开始变得鲜艳浓烈， 情绪流露笔端， 创造出了独特的个人风格。
一个对生活充满激烈情绪的人， 却处处遭到生活的折磨。 直到在阿尔的麦田中对着自己的身体开了一枪， 这个被成为疯子的人才真正释放了灵魂......
当时的他已经患有间歇性精神错乱， 理想与现实的巨大落差让他无比痛苦。 出现了多疑、幻听、焦虑、 被害妄想、自我摧毁等症状。 在他生命的倒数第三年， 因为与好朋友高更起了艺术上的争执， 他毅然割下自己的左耳， 然后用纱布包裹住耳部的伤口， 给自己画了一幅自画像。
梵高割耳后的自画像 梵高疯了， 被送进了法国南部的精神病院后， 他偶尔也在清醒之际， 向医生申请外出画画。 虽然梵高的生活极富悲剧意味， 但是失败的滋味， 却意外地成就了他创作上的辉煌表现。
在他的画笔下， 梵高极力抑制住自己的痛苦和绝望， 用充满生命张力的创作激情， 描绘出一个个令人震撼的意象世界。
梵高在成为画家之前， 曾从事过商店店员、传教士等工作， 正式踏入艺术圈已经29岁了， 可以说出道相当之晚。 在8年的时间里， 他留下了一幅幅极具艺术感染力的作品。
导演希望通过故事告诉我们一个道理—— 不要总把我们的失败归咎于天赋， 只要足够专注， 从现在开始， 一切都不会太晚。
影片从探寻梵高的死亡之谜开始， 层层深入，步步推进， 梵高的传奇故事由此展开， 生前的画作也随着剧情一一展现。
电影
原画 整部影片最初的制作过程， 就像拼图一样神奇。
他们花了三四年的时间， 把梵高的画作、书信和生平， 通过戏剧化的故事对应起来， 在经过不断地调研和尝试技法后， 试图找到将梵高画作重现的最佳方式。
电影
原画 将近7年的时间里， 来自15个国家的125位画师， 纯手工绘制出了56800帧油画， 才构成这部能激起观众强烈共鸣的动画大片。
电影
原画 但电影和油画毕竟有所区别， 一个是动态的呈现， 一个是静止的画面， 画家们必须根据剧情的需求， 在保持梵高风格的基础上， 做相应的调整和后期创作。
电影
原画 哪怕是画幅的调整， 都不能随意改动。 而是在原画的基础上放大或缩小， 或者使用移动画面来呈现整幅绘画。
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原画 梵高画作中没有出现的画面， 他们会用“闪回”的方式进行补充。 黑白画面既与原作区分开来， 又符合当时的摄影技术。
创作这些油画的125位画师， 从全球5000名申请者中筛选出来， 经过长达三天的测试， 看他们的创作风格是否和梵高一致。
此外，他们还需在接受为期3周的培训后， 才真正开始创作。 在接近3年的时间里， 他们创作了1000多幅油画作品， 然后又花1年时间， 把静态画面转变为动态电影的形式。
为了使剧情高度符合梵高的真实生活， 他们设计了20多位剧中人物， 而无论人物的化妆还是造型， 都是遵循原画的风格。
团队还请来了多位演员， 如道格拉斯·布斯，西尔莎·罗南等 真人演员进入绿幕影棚拍摄， 然后经过后期合成后， 为画家们提供参考。
因为此前没有任何成功的先例， 所以这部油画电影最难的部分， 不在于创造一种电影制作的新形式， 而是电影的资金筹集问题。
投资者们觉得很冒险， 但这并没有阻挡整个团队的热情。 因为热爱梵高， 他们坚信自己也能像他一样执着。
在影片末尾， 当那首《Vincent》响起时， “梵高回眸的瞬间， 我已泪流满面。”
梵高的一生， 充满世俗意义上的失败， 但他与生活坚强搏斗， 用灿烂明丽的色调， 将生活的黑暗压倒， 最后为人类换来了艺术的崇高与辉煌。
至爱梵高， 像一朵坚强的向日葵， 绽放着独有的金灿灿的热情。
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