名家画竹 竹子的画法教程

核心提要：竹秆竹枝画法：　　1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹...

竹秆竹枝画法：

　　1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。

　　画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色上要稍有变化。.

　　

　　2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生

　　

　　3、老秆生枝与嫩秆生枝画法

　　

　　4、竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样

　　

　　5、侧枝画法

　　

　　6、老枝画法

　　

　　7、竹枝出枝，左右互出应有变化与呼应

　　

　　8、风竹竹枝一般取逆势

　　

　　9、画雪枝墨色要重，用笔时笔与笔之间要有松口和留白

　　

竹笋画法：

　　1、用毛笔先蘸稍淡一点的墨，笔尖再蘸浓墨，由笋的尖部向下画，这样由深渐浅，然后趁湿点出斑点，整体的墨色不宜太深。

　　

　　2、竹笋画法步骤图

　　

竹叶画法：

　　1、画竹叶要选用性能良好的兰竹笔，分大、中、小号，由画的大小来定。先由一叶画起，然后再画一组、两组、三组直至成片。古人也总结很多画竹叶的方法和形象的比喻，如：个字、分字、介字、一川风、重人、叠个、鱼尾、惊鸦、落雁等等，已经成为画竹叶的一些表现“形式”。当然这些只能适用在学习阶段，借此来启发我们组织竹叶的形象思维，切切不可程式化。

　　

　　2、竹叶个字法组织步骤图

　　

　　3、竹叶介字法组织步骤图

　　

　　4、一般来说，在一幅竹子的作品中，竹叶的“形式”变化不可太多，以一两种为宜，因为变化太多难于统一协调。

　　

　　5、画面上竹叶的分布组织是最难的，即便单纯画竹叶也不简单。下笔要劲力，实按而虚起，这是古人画竹叶的体会，于今我们仍可借鉴。

　　

　　6、竹叶分字组织法

　　

　　7、在组织竹叶的时候，应把握大势，也就是说枝叶要抱体、顺势、气脉贯通。所谓“抱体”、“顺势”，就是枝叶分布要围绕、顺应竹秆的动势、姿态。

　　

　　8、竹叶的枝叶抱体顺势，气脉要贯通。构图中应注意起、承、转、合的变化

　　

　9、竹叶仰叶法、附叶法组织形式

　　

　　10、竹叶组织中常见到竹叶抱枝、枝抱秆的组织方法，叶子的根部内紧外松不易散。

　　

　　11、竹叶九笔法组合叶与叶交叉时应小于90度角顺势交叉

　　

　　12、雪竹竹叶留雪法

　　

　　13、仰叶组织法：叶子交叉角度小于90度

　　

　　14、不等边三角形竹叶造型法注意竹叶组合的疏密关系

　　

　　15、竹叶三角形要求长宽对比比值成黄金比

　　

　　16、竹叶造型成不等边三角形，叶子组织要分疏密，组与组之间要连贯

　　

　　17、竹叶的两组、三组、四组的组织结构，要注意叶子外型的曲线变化

　　

风竹画法：

　　画风竹应有动势。风竹的姿态、取势全在于枝叶，枝叶要依风而倾斜，用笔要贯气、利落，画出随风摇曳的感觉。

　　

雨竹画法：

　　雨竹的叶子宜画得下垂，毛笔的水分可较之画其它类型墨竹大一些，这样可表现出雨意和朦胧感。

　　

晴竹画法：

　　画晴竹要取明朗劲爽的笔意

　　

雪竹画法：

　　画雪竹的墨色较浓，枝叶宜出飞白，不要画得太具体，留些“意到笔不到”之处。待墨色全干后，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。

　　

双钩竹画法：

　　画双钩竹要有写生白描的基础，然意笔双钩又不同于工笔白描，在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化，画出挺拔劲秀的感觉。竹叶交叉要顺势得体。

　　

竹子构图—长幅与扇面构图：

　　“荒寒一点香，足以酬天地。”在构图虚实关系的处理上，虚实相生的画面，尽可能地给人留下联想的余地。我认为，在画面的虚实处理上，万万不可平均对待，“疏可走马，密不容针”的深奥之处，应是每一个画家需要认真体悟的。

　　

　　圆扇的构图要在变化中求和谐

　　

　　中国绘画如同中国的诗词一般，讲究“言简意赅”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一个线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。点、线、面之间的关系，尽量做到虽简单，又不失严谨。构成画面的成分中，点中有面、面中有点；线中有点、点又融于线。

　　

竹子构图—横幅构图：

　　横幅构图要讲究画面布局的开与合、争与“让”的关系，不能平均对待。画面的主题位置要实，次要位置就要虚。扇面的构图注意画面的留白，留白既要得体，又要自然。

　　中国绘画讲究“大胆落笔，细心收拾”，这就是说，落笔一定要磊落，收拾时一定要尊重理性，不要“轻举妄动”，局部不要破坏整体。画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应，还需注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题，有些画适合短题，题款的字体选择等，都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如：画面动一些，题款相对静一些，画面碎一些，题款相对就得整一些，反之亦然。此外，盖图章也是丰富画面的一个重要手段，印的多少，应根据画面的需要来安排，从全局来考虑。

　　

　　示范作品：

　　

竹子构图—方幅构图：

　　构图常讲“无法而法”。“无法而法”的境界是画面传达出来的一种气息，使画面的构图气脉贯通，融为一体。大与小、前与后、浓与淡的关系，恰到好处地衬托出画面的主体，同时也起到了均衡的作用。

　　中国传统绘画构图中的“平中见奇”，是一个“看似寻常却奇崛”的“漫不经心”之举，要求画家有着全面的修养。在我看来“平与奇”离不开松快和洒脱，而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。唯有这样，才能做到松而不散，气韵生动。

　　

墨竹画法步骤图：

　　1、以逆锋行笔画竹秆，注意笔势及墨色的变化

　　

　　2、画侧枝应注意笔势的变化及用笔虚实变化，用笔要松而不散

　　

　　3、画竹叶时用笔要虚实相生，注意竹叶与竹枝的呼应关系

　　

　　4、点苔，注意墨色的浓淡干湿变化，不可喧宾夺主

　　

作品赏析：

　　中国画竹子的历史悠久且高手辈出，五代至今传世作品丰富灿烂，画竹的论述名篇累累，代代相传。中国画竹以水墨为主，又曰写竹。皆因历代墨竹高手多是文人，又于书法有着很深的造诣，并强调“书画同源”，元代大画家赵子昂有诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，便知书画本来同。”

　　然画好竹子并非易事，有“一生兰，半生竹”之说。必须经过仔细认真的观察了解、临摹借鉴以及大量的习作，这样才能达到一定的水准。

　　

　　清芬隽永

　　

　　春 雨

　　

　　风摇青玉枝

　　

　　风雨满天时

　　

　　低垂新绿影离离

　　

　　虚心抱节

　　

　　幽然傲骨