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伦敦的嘈杂繁华浮躁，让人觉得恐惧。然而，那里的文化艺术时尚的氛围，又让人无法抗拒。 有人笑我连基本的画派知识都不懂却能说去对伦敦没有什么深厚感情，只想去国家美术馆泡上一天。然而美术馆中各种免费活动和讲解岂止是一天能参加完的。每天上午11:30和下午2:30都有免费的一小时导览，而且每次讲课的老师和内容都是不一样的，即使是艺术小白也可以跟着专业的艺术家去学习欣赏美术馆中的世界名画。 2017年7月8日（周六）上午11:30的讲解老师是在馆中工作了20多年的艺术家，本期的主题是‘色彩原理（colour theory）’，在光与色中去了解欣赏画作。绘画作品中光线和颜色非常重要，国家美术馆为了在更好的展现作品效果的同时能更好的保护画作，近年来美术馆更新了智能玻璃屋顶，并逐步将所有灯光换成可以调控的LED灯。玻璃屋顶上的遮光板会随着日光强度自动调节到最好利用日光的角度，当光照不足时才会启用适合亮度的LED照明灯。  national gallery的屋顶改造 （一）《阿尼埃尔的浴场》［法］乔治＊秀拉， 1884 Bathers at Asnieres， Georges－Pierre Seurat（1884）  ‘Art is Harmony. Harmony is the analogy of the contrary and of similar elements of tone, of colour and of line. In tone, lighter against darker. In colour, the complementary, red-green, orange-blue, yellow-violet. In line, those that form a right-angle. The frame is in a harmony that opposes those of the tones, colours and lines of the picture, theses aspects are considered according to their dominance and under the influence of light, in gay, calm or sad combinations.’ Seurat, 1890. Seurat是点彩画代表人物之一，对于色彩光影的应用，他有着自己的见解。在1890给友人的信中他说‘艺术是和谐的，是色调、色彩和线条之间的对比反差和相同元素之间的结合。在色调上，亮暗相接；在色彩上对比互补，如红和绿，橙和蓝，黄和紫；在线条上，直角间交错勾勒出画面。色调、色彩、线条相互的对比应用到画中，整体上构成和谐的美感，在光和影的烘托下，表现出喜悦、平静、或悲伤的情感。’（自己翻译的，如有错误，请耐心指正不要喷我哦～） 虽然Seurat擅长用不调和的原色拼接点在画布上，但《阿尼埃尔浴场》画作巨大，所以没用点彩的做法。但是seurat还是将对色彩的研究应用的淋漓尽致。他讲究的不是颜色的融合达到想要的色彩，而是原色的拼接和融合，近看能看出各种颜色，但远看却融合到一起，因为人的眼睛在超过一段距离后会将各种原色融合。 远看草地和树木是深深浅浅的绿色，河水是波光粼粼的蓝色，阴影是灰黑色，然而讲解的时候大家站在距离画作不到半米的距离，老师指导着大家近看画作中的颜色。原来草里面不仅穿插着挑尖的黄色，还有大片红色、紫色、橙色。有意思的是，阴影并不是我们认为的灰黑色，而是深紫色。因为画家认为阴影是光透过物体颜色后产生的对比色。 最有意思的是，这幅画不仅颜色和构图应用得当，还是社会学家研究当时法国人民生活的参考，因为化作场景写实，其中的人物来自社会不同阶级：贵族、中产阶级、和工人。透过整个画面一眼就可以看出太阳是从画作右上方打过来的，十九世纪的法国贵族是非常讲究防晒的，那时候还不流行晒黑，所以按照道理来说，坐在船上的贵妇应该用伞来遮阳，但是，伞确实正冲着画面的，说明相对比与防晒，她更注重阶级划分，用伞遮住自己半个身子，不让河岸上休息的非贵族看到自己。然而讽刺的是，河岸边所有的人，没有一个人是看着船的方向的。 可能这种讽刺意味，也是当时巴黎沙龙拒绝展出这幅画的部分原因吧。 （二）《艾德鲁斯夫妇》［英］托马斯＊庚斯博罗 约1750 Mr. &Mrs. Andrews, Tomas Gainsborough, about 1750  ‘I’m sick of portraits, and wish very much to take my viol-da-gam and walk off to some sweet village, where I can paint landskips(sic) and enjoy the fag end of life in quietness and ease’ 靠高产和受欢迎的肖像画出名，内心却只想静静画乡野风景十八世纪著名英国画家庚斯博罗曾由一次对外公布自己对乡野风景的喜爱：‘宝宝不想总是画人像啊！乡村恬静的美好景色才是宝宝真正想创作的！’不得不说，在英国待得久了，大部分人都会莫名其妙的向往乡野。所以这次赏析的是结合英国乡村美景和画家最擅长的人物肖像结合的一幅画作《艾德鲁斯夫妇》。 画面中风景层次分明，近处的绿地和收割好的作物用鲜艳的黄色和绿色基调，中间层次的牧场和远处的山丘逐渐由亮色条转暗，跟随者颜色的变化，人的眼睛会自动将2D的画作读出3D的效果。 这幅画虽然因为结合人物肖像和风景出名，却也备受争议。大部分的批评都抨击画家着重烘托资本家的生活却并没有写实的画出乡间的景象。画中的夫妇是这片田地的主人，姿势和穿着透出一股傲娇的神态。尤其是女主人，穿着一双明显不适合在草地上走路的丝绸高跟鞋，和华丽丽的衣服。而且丰收的谷物整齐的捆绑成一卷一卷，却刻意避开了收割谷物的农民。这是对无产阶级的蔑视。 不论褒贬，画作本身还是很能吸引人的，无论是透过光和色打造出的层次感，还是人物与风景结合的构图，甚至是忠诚的看着主人的狗，各种小细节都体现出画家的功力。只是画中女主人双手之间的区域没有完成，至今是个迷，或许是一本书？或许是一个刺绣？没有人知道，却给了每个人自己的想象空间。 （三） 《庄园早间景象》［荷兰］鲁本斯，约1635年 A View of Het Steen in the Early Morning, Peter Paul Rubens, aroud 1635  鲁本斯是难得的科班出身，‘根正苗红’的画家。从出道就小有名气。而且他不仅是画家，还任有公职，是一名外交官。他擅长肖像画，历史题材经典画作，风景画等各种题材。鲜有人对他的为人和画作表示任何批判，业内小道消息中对他唯一的小八卦就是他的第二次婚姻，在他53岁的时候，娶了16岁的姑娘。 《庄园早间景象》画的是画家自己庄园的景色，构图新颖，不是以庄园的房子为主体，而是大比重描画了庄园的土地，牧场和辽阔的草地，画的一侧画出了自己的大房子，低调又大气，在静景之中放入了生动形象的猎人，骑马车出行的贵妇，和远处三五成群聊天的人，仔细看，远处还有趴在桥上向远处眺望的人。静中有动，动静结合。 在色彩上，鲁本斯应用了冷暖对比来打造画的层次感。当时的绘画届已有对色彩理论和人体眼睛及视力神经的研究，认为人的眼睛识别远处都是冷色调，模糊的，而对于近处的颜色则更鲜艳更温暖。而且，大红色被认为是最容易吸引人眼球的颜色，有实验表明一个穿红衣服的人在人群中更容易被一眼认出。应用了这一点，鲁本斯虽大笔墨画景，却应用红色在人物的服饰上，让观众也能在风景中一眼找到画中人物。 看来大画家也有小心机，低调中也要彰显自己的小个性。 （四）圣徒见证的圣母玛利亚加冕典礼［意大利］教堂壁画 The Coronation of the Virgin with Adoring Saints, 1370-1, attributed to Jacopo di Cione and workshop   走到画前老师先说‘这是教堂画，从教堂墙壁上拆下来的，但是，这套作品不是我们美术馆抢来的，而是拍卖买来的。’18世纪时意大利很多艺术品被拍卖到欧洲各地，包括很多拆卸下来的教堂墙壁，和教堂中的版画，这套就是当时众多拍卖中的一组。据说买来后不久当时的教堂就被摧毁了，所以大家都很庆幸这幅作品得以保留。 正中的组合画板只是整个一组教堂壁画的一部分，其他部门都在一个展厅中，旁边有一个构造示意图，据说是国家美术馆中难得标注示意图的作品。教堂画都不是一个人完成的，大多是以为主要画家钩花轮廓，然后有经过专业训练的教堂画师一起填色润泽，所以画中圣徒仔细查看脸型都差不多，头发和衣服的样式也像模版一样只有固定的几种。 我们在美术馆中看着画会觉得颜色炫目，大量应用金色和两色使得教堂画和其他画作有很大的区别。上面的金色都是用特殊方法洒金粉镀金上去的，在教堂阴暗高大的灰色墙壁上，整副画作高高在上，透过黄色的烛光映衬，更是会发出耀眼的闪闪金光，使得在教堂中的信徒更加产生崇敬之情。 颜色和金粉的应用，是教堂画师的秘密武器，虽然近看画作有些简陋，但是远看的效果确实非常震撼的。 通过光和色，画家可以记录下任何人、事、或者地方。无论画作是来源于生活，还是表现自己的内心想象，都是强有力的艺术形式，感染打动着看画的人。 很少有人真正‘懂得’艺术，毕竟不是每个人都系统的学习过，记不住各种流派的代表画家以及画法也正常。但是，这不妨碍每个人都可以真的都‘热爱’艺术。虽说不出所以然，但能为一副作品感动，忍不住在一副画作前驻足。这本身就是艺术的魅力所在。 |
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