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纽约大都会艺术博物馆于2017年6月13日-2018年2月4日推出《日本竹艺展》。本次展览将展出私人收藏的超过80件日本竹篮和竹雕，呈现19世纪晚期至今日本现代竹艺的发展，大部分展品是第一次公开展出。本次参展的竹篮和竹雕均由日本工匠制作，其中包括6名被称为「人间国宝」的竹艺工匠。展品主要来自关西、关东和九州。 「流纹」（Flowing Pattern），本间秀昭，2014年 日本的竹篮的制作技艺可追溯至古代，现存最早的日本竹篮来自公元8世纪，在佛教仪式中使用。自19世纪80年代起，日本的竹篮编织突破「手艺」的范畴，成为一种艺术形式。竹子是日本生活的重要部分，从实用角度，竹子可用于建造传统建筑或制作实用器具，如茶勺、汤勺、扇子等；从艺术角度，「竹」是日本文学以及绘画的常见主题。 「花篮」（Hanging Flower Basket），初代田边竹云斋，1900-1920年 竹编的方法上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，若是几种编法交织使用，可用“吾编无尽”来形容。竹在日本日常生活中的茶道、花道、香道中都可以融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。随着时代变化，传统技法的革新也在不断跟进，日本人感性纤细的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合。 「浪潮」（Tide），Fujitsuka Shousei，1978年 茶道用具中花入、香盒、水指、茶杓、筷置、茶筅、柄杓等对竹工艺产生了巨大的影响。自千利休“禅茶一味”的思想诞生以来，“和敬清寂”对自然万物的敬畏、涤清心境的理念确立后，竹工艺被洗练简约，茶道用具逐步被程式化。日本竹编工艺自桃山时代便已开始，一直是庶民日常生活中不可欠缺的存在。 「大门」（The Gate），四代田边竹云斋，2017年 竹材的采伐多为冬季，一般会将刚采伐后的竹材裁断成5米左右长短。将竹在仓库中放置阴干60天后，校正自然弯曲部分，再对青竹的表面进行清洗，去除污垢。竹材有韧性且比较不易破损，吸水膨胀率以及加热干燥收缩率都较小。竹有弹力与柔韧性强的优势，它具有抗菌性和一定的保鲜力，前人制作的竹水筒、用竹皮包裹餐食，无不显现出生活的智慧。 「茶艺箱」（Tea Ceremony Chest），中田锦石，1940年 纵是竹之禀性，横为人的感性，与自然时光的交织，散发着的微弱竹光，是历史与传统文化的积蓄，亦是生活的艺术底气。文人墨客均以竹为比拟，踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。 「未来的喜悦」（Delight to the Future），三代田边竹云斋，2008年 福利时刻，热爱竹艺的你这次可以大开眼界~
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