出色地演奏乐曲也要了解曲式结构？

有人认为，演奏乐器没必要了解曲式结构，只要照本宣科就是了，好象掌握曲式结构只是作曲家的事。

为什么要熟悉曲式结构？

诚然，学习乐器最重要的是掌握演奏技巧。然而，技巧并不是音乐，仅仅是表现音乐的手段。要真正完整准确地演绎音乐本身，还须了解作曲家的意图，了解曲式结构。同时，熟悉曲式结构，有利于音乐欣赏，有利于记谱、背谱，甚至还有利于个人创作和改编乐曲。

各种乐曲，常见的结构有单乐段、二段体、三段体、变奏曲、奏鸣曲、回旋曲、前奏曲等。

单乐段最简单，一般有二个或四个乐句组成。

二段体可以用Ａ＋Ｂ表示，它有两个对比或对称的乐段组成；三段体则是三个乐段，表现为Ａ＋Ｂ＋Ａ的形式，第三乐段通常重复第一乐段，也可能稍许变化。

所谓变奏曲，就是先出现主题，然后通过模进、对比各种手法使主题变形，致使曲式结构为：主题－变奏１－变奏２－变奏３……变奏可多可少，少则三、五次，多则数十次。

奏鸣曲是最常见的一种音乐作品曲式，许多协奏曲、重奏曲甚至交响乐曲中都采用它。它一般有三个段落，即呈示部、展开部、再现部组成。如莫扎特、海顿的奏鸣曲等。

回旋曲以主题多次反复和插段的交替构成，通常用Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ……来表示。它具体可细分为单回旋曲、对称回旋曲和回旋奏鸣曲。后者是在奏鸣曲的基础上加两个插段（插部）组成。如钢琴曲《献给爱丽丝》。

至于前奏曲，是一种单乐思构成的短小乐曲，往往是大型乐曲的序曲。它的前身就是演奏者即兴发挥创作的自由曲调。

限于篇幅，这里只能扼要介绍下主要曲式结构，想要进一步了解，须查阅相关书籍。

演奏曲目越长，结构越复杂，越有必要了解曲式。为什么有人独奏、考级中途忘谱，很大程度与曲式结构不熟悉有关，而且，独奏难度越大，考级级别越高，忘谱概率就越大。

如果对一首乐曲的结构了如指掌，演奏起来就会轻松很多。例如此时奏到乐曲的什么位置，是单三部曲式的B段，还是带再现的A’段，心中有底就不会乱，就不会颠三倒四或者丢三落四。

还有，知道自己正在重复的A段，就会有意识地奏出一些花样（速度力度的变化），以便与之前的A段有一定的对比，从而使音乐的表现更为丰富一些。

演奏之前熟悉结构的好处还有很多，例如某个乐段的主题形象如何，与其它乐段主题有何差别，共有几个主题，要是将其中某个主题发展或变奏，又大致经历了几次，以何种情绪什么方式.....这些胸有成竹了，演奏起来就很容易得心应手，给人以很强的乐感的样子。

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许多人学乐器的积极性很高，练习的乐曲也很多，然而遗憾的是，关注作品的体裁却很少。

为了更好地演奏和学习音乐，请抽点时间了解乐曲的曲式结构吧！