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感谢大家对易芷寒的支持，《瓷器收藏常识》系列1—41，点击关注头条号易芷寒，即可查看历史推文。 万历窑瓷器万历一朝(1573年---1620年)48年，是明朝皇帝中执政时间最长的。随着宫廷和社会上层对细瓷的进一步要求和对外贸易的刺激，景德镇的制瓷业更加繁荣。 万历窑的生产可分前后两个阶段，在万历三十五年(1607年)以前，官窑瓷的生产量很大，在此以后，整个明代的官窑生产就趋于衰退了。万历官窑青花、颜色釉和彩瓷都有极大的成就，其中尤以青花和五彩为突出。 当时，五彩器的烧制达到了鼎盛时期，数量之多，质量之精，堪称空前绝后。至万历以后，五彩器走向衰落，至明代末年，已不复有。 明万历五彩龙凤纹盘 明万历青花五彩博古多宝格盘 从万历开始，民窑青花的生产在质量和数量各个方面也都是惊人的，由于外销的大量需要，从万历经过天启、崇祯到清代的顺治和康熙前期，青花瓷器形成了一种新的风格，国外有些学者称之为“转变期”。
在器物方面，制作大器之风，至万历时期愈加盛行，尤其喜烧制五彩和青花大龙缸、大花觚、大罐之类，但青花大盘的制作比嘉靖朝明显减少。
此时，器型最为多样，几乎所有的日常实用器和陈设品都可以在瓷器中见到。并出现了壁瓶等新器型。
水注
台湾藏万历青花云龙八卦方炉 万历时期，装饰工艺普遍采用镂空手法，正面龙纹及道教纹饰也较嘉靖时期运用广泛。而凤纹的颈部，则时常绘出细密的毛发。此外，还开始将盆景、花篮、盆花等作为主题纹饰。
明万历青花龙纹罐
其间的青花器物，至万历晚期，则多呈灰暗色调，另一突出特点为：普遍采用淡描手法来进行青花器的纹饰描绘。所仿先朝瓷器的品种大增，有的甚至随意书写宣德或成化年款。
万历写宣德款 万历瓷总的胎釉特征万历时，由于瓷土淘炼不精，制作粗糙，器物胎体大多厚重，常见夹扁、翘棱、窑裂、漏釉等现象。大件器物修胎不规整，底足为砂底。盘碗底足除有显著刮削、跳刀痕外，底心多下塌，甚至有的底塌到圈足不能着地。但是多数官窑器仍以精致见称，修胎规整，胎体厚薄适度。
克拉克磁盘
跳刀痕
踏底 漏釉 早期器物釉面厚润，有玻璃质感，中期精致的器物，釉面仍很细润，呈乳白色和青白色。晚期器物，釉面多青色，釉质稀薄。 万历瓷款识万历官窑器大多用“大明万历年制”两行六字楷书青花双圈款，个别颜色釉瓷用两行六字暗刻款，有少数为两行六字双方栏、单行横排和直排双栏款。并有三行六字双圈或双长方栏青花楷书款。也有单行直排六字款，上有覆莲、下有莲托座。
万历朝很少有“万历年制”四字款的，只有和其他字句合用的，如“万历年制、纯忠用堂”等款。 民窑器除用本朝款和各种堂名款外，多有仿宣德、成化六字款。至于“大明年造”及“长命富贵”、“福寿康宁”、“万福攸同”与各种“佳器”款更属多见。在一些比较粗的民窑器上，已经出现单个的“佳”字方栏款。
万历瓷的鉴定万历瓷一般质地粗松，胎体厚重，器形多变形不规整。青花色调早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用淡描手法。 装饰工艺技法有镂雕、镂空、开光、暗刻等，青花中出现了类似铁线描的绘画。此时，绘画风格繁缛麻密，幼稚呆拙，具有粗犷的民间艺术色彩。晚期画面更不讲究，布局繁乱，比例失当。 常见大器多粗砂底，也有个别为平底和浅宽圈足，底部中心落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐状。盘、碗之类，足径比较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕或火石红色。官窑圈足处理多滚圆。民窑则多斜削，并出现了人们认为是康熙年才有的那种斜削式拱壁底。
琢器底足处理粗率。瓶、罐、缸之类器物接痕明显。国内外传世的万历瓷中，多有历代仿品以及后加彩的伪作，鉴定时要仔细辨别，除款识外要注意器型、釉色和图案花纹的时代性。 声明：本人易芷寒在今日头条上发表的《瓷器收藏常识》全系列若干文章，图文信息来源于互联网和相关文献资料，所有版权归原作者所有，原作者如有意见，请联系本人删除。此系列文章由本人整合编辑，仅供网友学习交流使用，不用于商业用途。未经允许的公司或个人请勿全文转载，还号称原创，引起的版权纠纷请自行负责，请自重。 |
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