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快速演奏也是萨克斯演奏的技巧之一。快速演奏不是说把音乐会练习曲，把野蜜蜂飞舞吹到300。
有些人会认为每天的音阶、音程和琶音练习是辛苦单调的老套子，但是这些练习仍然是掌握娴熟技术的最有效方法。分析总谱我们会发现许多作品的技术部分可以简化成为最基本的音型。有经验的音乐家可以自然地将它们辨别出来，如同教授儿童学习一样，我们所要教他们认识的是单词而不是单个的字母。将这些音乐“词汇”转换成指法动作，就是在增加技术的语汇。这样演奏者就可以更加有余地集中精力处理特殊的问题。当一个学生说“我现在已经喜欢音节练习了，”那么很显然他的练习习惯已经到了一个新的高度。
应该尽早地在萨克管的各个正常音域里进行各种基本技术型的练习，因为，全面掌握各个音域对演奏萨克管来说是很重要的。我们知道极高音域和极低音域的指法更难掌握，这就需要我们更加重视这些音域的学习，而不要采取回避它们的作法。主音到主音的音阶练习在许多情况下把我们限制在一个八度里练习，例如，升F调、G调、降A调以及A调。
从主音开始，先演奏到正常音域的最高音，然后返回到最低音，再回到主音。换句话说，每个音阶练习都应包括一个在乐器音域内的“循环”。应尽早学习的高级阶段做各个调性的各种音阶练习。在米勒【Mule,Marcel】撰写的《音阶和琶音练习》(三卷本)和我的《萨克管实用练习手册》中都详尽地论述了这个问题。 对于手指的快速练习，我们也可以在不练萨的时间里进行手指的快速轮指按指练习，从慢练逐渐加快。以前我经常用练指器练习手指。 
对于爵士的快速练习
爵士的快速演奏是心脑手的统一，是即兴，每个音符是预想出来的，脑袋里面的没有底稿的。有的老师教学是让学生背一些快速的句子，在曲子里面用，这样我觉得不好。因为，这样，是假的，是没有灵魂的。而且，最重要的问题是，你有底稿以后就紧张，会想着完成这个句子，会快会慢，会不稳还容易丢掉。。。
我们做个测试，在最简单的曲子上，比如，autumnleavs,beautiful love,just friend..
这样的结构标准的32小节，上我们做即兴演奏。
我们连续做2遍，也就是64小节，全部16分音符。要求，就是稳，每个音符都是即兴。
那么怎样提高自己的速度呢？很简单，节拍器开到100，慢慢练，把身体和头脑
始终保持在手指前面。提高了身体和头脑对速度的适应。其实，人的手指是很快的，慢的只是和头脑的协调问题。
千万不要去把别人solo练到和别人一样快，那是对自己的损害。
要在自己的身体的韵律下，把音符重8分到16分，重100到200，慢慢的来。
千万不要以为，我们和爵士大师的区别只是技术，我们和他们区别，不是100年的问题。
指法位置的选择（替换指法）
有位医生曾对我说过“一种病有多种疗法时，可以肯定没有一种方法会总是有效。”在乐器演奏技术上也是同样；许多音有各种不同的指法是因为没有一个指法可以永久有效。选择某个指法是基于音准和音色，也基于技术的发挥。最后的选择往往是有得有失，到底使用哪个指法，答案只能由演奏者自己选择。只有对各种组合指法都逐渐适应之后，而且对一个新的指法并不因为其陌生而感到使用别扭时，才能最终作出明智的选择。另外，还要了解自己乐器本身的特点。因为，各种指法要根据各个乐器的情况加以选择。关键因素是演奏的整体效果。作为基本原则，我们应该强调它们不是一成不变的“法则”。它们仅仅是被实践证明的有价值的基本指法选择程序。 
喋喋不休的萨克斯
萨克斯曲《野蜂飞舞》讲解示范
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