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▲《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》
 简介：约瑟夫.摩尔出生在英国约克郡一个著名的艺术家庭，在父亲和哥哥的引导下，他很早就走上了艺术创作的道路。19世纪五十年代，摩尔来到伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，而后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔在艺术上形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主角，人物形象明显受到希腊风格的影响。  一个画家对音乐艺术的赞颂(局部1) 《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性。作品在寻求音乐与美术之间联想的同时，用绘画的方式表现出某种“音乐的特性”。画面中四个男人坐在一条背靠墙壁的长椅上，排成一排演奏乐器；三个女人站在他们前面，倾听着音乐。  一个画家对音乐艺术的赞颂(局部2)  一个画家对音乐艺术的赞颂(局部3)  一个画家对音乐艺术的赞颂(局部4) 所有男性和女性都穿着古典的长袍，主题像是在暗示古代世界。画面上并没有明确表示出音乐家们与听众之间存在什么联系，也看不出四位演奏家有什么特别之处，但通过几个人物的巧妙安排，充分表现了画家在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。此外，画家可能是有意把现代乐器画进作品里，其目的是为了避免观众真的用考古似的眼光去比对某个真实的古典场景，这样反而突出了作品创作的时代性。  一个画家对音乐艺术的赞颂(局部5) 一个画家对音乐艺术的赞颂(局部6) 一个画家对音乐艺术的赞颂(局部7) 画外音： 《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，作于1868年。据说画中的音乐家是以他的弟弟为模特的，他研究了弟弟演奏时用指和拉弓的姿态，但他的整个构图却融合了古典语境与现代语境，空间设置，衣着服饰可以说是古典的，着色轻柔，线条细腻，而提琴却分明昭示着现代性旋律的鸣响。墙壁与座椅为人物的活动提供了非常坚实的物质基础，而壁龛上的瓷器、插花和低音提琴则营造了一种典雅的氛围，三位身着白色纱裙、身材曼妙婀娜、若隐若显的女子，虽然背向观众，但可以想象她们妩媚优雅美丽的容颜和对四重奏的迷醉神情，我认为这是画家非常独到的一个构图，三位女子作为能指取代了画家本人，而画家又将其对四重奏的赞美移情给这三位女子，这三位女子又令我们自然联想到希腊神话中的美惠三女神。此外，三位女子的站位对提琴的遮挡可谓恰到好处，避免了画面的单调和呆板，显示了画家精细的构思。 面对这样一幅画，面对画面的和谐之美，你自然不会无动于衷的。我们不知道那四位乐手表演的是什么曲子，但好在四重奏的历史并不长，我们可以追本溯源，让四把提琴在心中依次奏响。声与画，音与色，人与建筑，历史与现实，梦想与未来，就这样和谐完美地交融在一起。
配乐：QQ音乐库随选，不一定与主题有关联。
作品选
夏夜 Summer Night (1890)
珠子苹果 BeadsApples (1875)
盛夏 Midsummer （1887）
风和四季之爱 The Loves of Winds and Seasons （1892）
杜鹃花 Azaleas (1868)
百合 Lilies (1873)
维纳斯 A Venus (1869)
花期 Blossoms (1881)
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