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七夕， 如今被过成了众多情人节中的一个。 曾经，这一天对姑娘们而言最重要的不是约会， 而是“乞巧”。 穿针乞巧、喜蛛应巧、投针验巧， 费尽心思都是为了乞得一双能织善绣的灵心巧手。 “长安城中月如练，家家此夜持针线。” 这个七夕， 咱们不谈情不说爱， 就来聊一聊织绣艺术， 姑娘们乞到的巧可都用到了这些精妙绝伦的织绣上！ 顾绣，源于明代松江（今上海）顾名世家，故名之。顾名世长子之妾缪氏善绣佛像、人物，已小有声名；次孙媳韩希孟绣工最为出神入化，使得顾绣名满天下。 明崇祯 韩希孟绣宋元名迹图册其一 韩希孟系出名门，丈夫顾寿潜工诗善画，师法董其昌。韩希孟受其影响，亦工花卉，所绣多为宋元名画，将画理融入绣技。董其昌赞其绣作《韩希孟绣宋元名迹图册》“非人力也”、“技至此乎”，并欣然题赞。 明崇祯 韩希孟绣宋元名迹图册其一 董其昌在《宋元名迹图册》上的题跋 但最让人羡慕的不是大画家的题赞，而是其夫顾寿潜宠溺之情满溢的题跋：“观者靡不舌挢手舞，见所未曾，而不知覃精运巧，寝寐经营，盖已穷数年之心力矣。” 顾寿潜在《宋元名迹图册》上的题跋 看到这里，不知大家有没有想到《红楼梦》中提到的慧绣？ “原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣之花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比。每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异，亦不比市绣字迹板强可恨。她不仗此技获利，所以天下虽知，得者甚少，凡世宦富贵之家，无此物者甚多，当今便称为‘慧绣’。”
清 顾绣花鸟草虫图册其一 不论是顾绣还是曹雪芹笔下的慧绣，都属江南“闺阁绣”，为“闺阁自娱”之作，仅为家藏玩赏或馈赠亲友。然而，自清初以来，顾绣开始作为商品出售，“尺幅之素，精者值银几两，全幅高大者，不啻数金。”这对于喜爱顾绣的人而言，不得不说是一件幸事。 明代地方绣分南北两大系统，顾绣是南方刺绣的代表，而北绣则以鲁绣为代表。 明 衣线绣花鸟图轴 与“劈丝细于发、绣针纤于毫”的顾绣不同，鲁绣绣线多为双股合捻的较粗的衣线，故又称“衣线绣”。常以当时流行的织造精细、花纹优美的暗花绫或暗花缎作地料，犹如在洒金纸上作画。恰似爽朗大气的北方姑娘，鲁绣针法豪放、风格质朴，粗中见细、拙中寓秀。 清康熙 衣线绣山市晴岚图轴 广绣，即广州刺绣的简称，构图饱满热烈，配色鲜丽浓艳，各色景致生灵喧喧嚷嚷挤满绣幅，几不留白，恰如岭南那草木葱茏、万物肆意生长的亚热带气象。
清 广绣百鸟争鸣图裱片 中原刺绣从唐宋以来，受文人画和宫廷艺术趣味影响深远，多以名家画稿为样本，典雅含蓄；而广绣产生于迢迢岭南，受此影响较小，具有浓郁的南国民间艺术风格。
清 广绣山水渔读图裱片 特别值得一提的是，清代广绣以作坊形式生产，绣工多为男子。惊喜不惊喜？意外不意外？
双面绣，并非在绣坯的两面进行两次刺绣，而是以一次刺绣在织物两面形成色彩、花纹相同图案，而不露接头，故又称“两面光”，多用于团扇、屏风等。在此基础上，现代又发展出双面异色绣和双面三异绣（即两面图案、针法、色调均不同）。
清 紫檀嵌染色牙柄双面绣婴戏图团扇
缉珠绣，又称穿珠绣，用米粒大小的珍珠、珊瑚珠或玻璃珠等穿钉成纹样，珠光灿烂，且米珠间的阴影能形成自然的晕色效果。当然，成本也是高昂的。
清乾隆 缉珠绣灵仙祝寿图镜芯
发绣，用人发代替丝线，头发黑、白、灰、黄、粽的自然色泽和细、柔、光、滑的特性，适合表现白描的效果，质朴素净。 在中国古代，人们惜发如命，所谓“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”，故曹操割发代首，古时女子也常用“青丝一缕”相赠以定情。到佛教鼎盛时期，虔诚信女开始用自己的秀发，绣成佛像，以示自己虔诚恭敬之心，发绣由此而来。
清康熙 发绣达摩渡江图轴
堆绫绣，先用各色绫、缎等剪成花样，堆积粘贴在地料上，再沿图案边缘用绣线钉牢。
清光绪 堆绫絮阁戏像册
等等，这个工艺听上去有点熟悉……不就是“布贴画”吗？可见名字有多重要！堆绫绣利用不同布料的质感，层次清晰、效果逼真、富立体感，有浮雕般的效果。
清 堆绫行乐图玻璃插屏
“仿真绣”，亦称“美术绣”，注重仿真肖神。 创始人沈寿初名雪芝，自幼学习苏绣，其夫余觉精书善画。联想到韩希孟，似乎“夫画妇绣”是许多刺绣艺术家的标配。慈禧太后七十寿辰时绣《八仙上寿图》八幅景屏献上，深得慈禧欢心，特赐“福”、“寿”两字给他夫妇，遂更名沈寿。 1904 年，沈寿赴日本，接触到西洋绘画与日本刺绣，她吸收日本绣法，融合西画肖神仿真的特点，创造出富有光线感、立体感的风格。所绣《意大利皇后爱丽娜像》参加意大利都朗万国博览会获金奖，《耶稣头像》在巴拿马国际博览会上获一等奖，苏绣由此驰名中外。 沈寿晚年于病榻前总结自己一生刺绣经验，由张謇记录，整理成《雪宦绣谱》。苏州坊巷间仍流传着沈寿与余觉、张謇间的往事，几分真假，外人怎能辨清，权当动人的故事一闻罢了。故宫博物院藏的《柳燕图》，是沈寿早期的代表作。
清光绪 沈寿刺绣柳燕图轴
缂丝，以生丝为经线，熟丝为纬线，用小梭、拨子等将彩色纬线按图稿用色要求与经线交织，即“通经回纬”，色线可达数百根，用色千变万化。 缂丝源于唐代而盛行于宋，宋代缂丝多以名人书画为稿本，工丽典雅，当时的缂丝名家朱克柔、沈子蕃都有较高的书画艺术修养。
南宋 沈子蕃缂丝青碧山水图轴 缂丝中最为华丽的当属缂金，顾名思义，为金线缂织。清中期出现“三色金”缂丝法，即在深色地子上用赤圆金、淡圆金和银三种捻线缂出花纹，金碧辉煌。乾隆时期的《缂丝加绣山庄人物图挂屏》，已见三色金缂法端倪。
清乾隆 缂丝加绣山庄人物图挂屏
绒，表面有耸立的绒毛或绒圈，与一般织物的经纬二维平面结构不同，挺立的绒毛与平面组成三维空间，颇具立体感。明清时绒品类丰富，最主要的有创自福建漳州的漳绒等。
清 漳绒余兆熊款邓尉图卷 漳绒适合于表现绘画，先将部分绒圈按花纹割断成绒毛，以绒毛与绒圈的对比形成纹样，再用笔墨渲染，花纹部分绒毛细密簇立，地子绒圈粗阔平服，光度反差明显，富有明暗感和立体感，视觉效果强烈。
清 漳绒山水图轴
刮绒，据说由明末清初“秦淮八艳”之一的董小宛所创，但已不可考。刮绒画制作方法极为繁复细致：先将丝绒用小刀一层层刮为薄片，然后按照确定的花纹图案剪出巧妙的小片，再粘在事先已绘制好的画图上面，最后在画面上敷彩。因工艺独特，留存较少，刮绒画至乾隆时期已被看作绝艺。
清乾隆 刮绒花鸟图册其一
不枉姑娘们年年乞巧， 乞得这许多灵巧在人间， 织女虽能织出漫天云霞， 看到人间这巧夺天工的织绣艺术， 恐怕也要自愧弗如吧。 什么，说了这么多， 你还是想把七夕当情人节过？ 那不如动手尝试着绣点什么， 送给意中人， 情人节和乞巧节一起过！ 当然，想走简单粗暴“买买买”路线的， 今天“微故宫”推送的第二条， 也一定能满！足！你！
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