三十年前(30岁左右)时任第三毛纺织厂宣传部长。精力充沛，工作需要，内心喜欢，于是乎决定练字，从此把班上班下的时间拣来练字。临《九成宫》《大唐三藏聖教序》《礼器碑》《史晨碑》……每日不少七个时写了七年。因为不得要领(不懂用笔方法和结字审美规律)一直走着弯路且不知道，收效甚微。 企业不紧气，下海创业。开影楼、搞餐饮、办工厂起浮沉沦。书法理想成了梦想。 挫败和无奈让我又重新拾起了毛笔，背起书法的行囊朝着我曾喜欢的书法艺术之巅起程了。学米芾、王锋、颜真卿；临孙过庭、怀素、林散之。一幌六年有余。前几年没有开悟，不得神奥。近年我忽然开悟了，似乎捅破哪层窗户纸，似乎开启了一道通往书法艺术殿堂之门。 欧、颜、柳、赵……点画各异但字都好看，结字不同但都漂亮。为什么？ 王羲之，米芾，苏轼行书面目迥然不同，但均美艳传神。为什么？ 孙过庭、怀素、祝枝山、王铎草书个自随意抒发性情却都美轮美奂。什么原因？点画之美的规律，方中有圆、圆中有方；方为刚，圆为柔。方、圆，刚、柔，就是两极，就中国哲学中的太极。书法中笔画就是线，线之美的规律就是方与圆、粗与细、直与弯、浓与淡、快与慢……对立与统一。 道生一，一生二，二生三，三生万物。构成了大千万象。书法与之同理。 形而上者为之道，形而下者为之器。世界上的万物都是以两种形态存在着。一种是形而上(看不见的)；一种是形而下(看得见的)。上述所讲看不见的叫“道”，是背后(内在)规律。看得见的叫“器”，就是器物，是形态的存在。只知道这个事物的形态，不知事物变化规律是把握不住该事物的，书法亦然。 书法艺术的背后的规律我为它正名为“书法艺法”，名正方能言顺。 “点”怎么写，“撇”怎么用笔，“捺”写多长……此为“书法技法”。学书法千万不要停留在学技法上，知其然，不知其所以然。虽然临出了美也很难出美，写出神韵。 书法技法的掌握是通往书法艺木殿堂前行中的一条腿；书法艺法的理解是通往书法艺术殿堂的另一条腿。也可以理解为“理论”与“实践”。没有理论的实践是蛮干，会事倍功半。即使是搞革命，毛泽东也提出了“没有革命的理论，就没有革命的实践”。只学书法技法，不悟书法艺法。只是笔勤耕，却不脑顿悟其中之“道”，便会出现“慢”“滞”的现象。 只能感受到美却不能知其为什么美(美的内在规律)，哪怎么去创造美？ 只学技法不懂艺法；只去实践不探究其理论；只迈左脚不迈右足怎么前行？穆铁柱腿长一步难跨三米。 学书法不要闭门造车，要交流，要学习。人的正确思想从那里来的？对于大量信息的加工制做。“去粗取精、去的存真、由此及彼、由表及里。” ” 师者，所以传道授业解惑也'。老师，不应当是简单的教书匠。书法老师不要停留在这字怎么写，教书法的技法上，要教为什么这么写。 学书法也不要全依赖老师，大师是没有老师的。通过老师找到方问，找到路径，少走弯路。仅此而已。 学习书法不可少了对个性专研，比如颜体、欧体、柳体，从个性中吸收营养。因为，没有个性的存在，就没有共性的呈现。同时，也不可忽略对共性规律的探索。因为共性规律会反过来指导你对个性理解与掌握。
@ 雨 昨天太忙没有及时回复你的话，表示歉意。极专业的提问让我总觉着你肯定也是书法爱好者？是的话愿你勤于笔耕，善于悟道，娴熟书法技法，会通书法艺法。用你的真情通过笔舞出跌宕的人生情怀。 |
