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如果一幅画只有寥寥数笔 还能卖出天价 那只可能是塞·托姆布雷 ▼ 作为20世纪最伟大的抽象艺术大师 塞·托姆布雷 集抽象表现、极简和波普艺术之大成 潦草的笔触、晦涩的内涵、独特的语彙 风格鲜明到甚至无需署名 ▼ 2014年纽约佳士得拍卖会 托姆布雷《无题》以6960万美金成交 2015年苏富比“战后与当代”拍卖会 代表作《无题（纽约市）》 再次以7050万美金高价 创下苏富比当年艺术品拍卖最高纪录 ▼ 7050万美金 买的真是画布上潦草的几笔涂鸦吗？ 看似“杂乱无章”的笔触背后 究竟隐藏了哪些晦涩难解的密码？ ▼ 如果说抽象表现先驱杰克逊 波洛克 用肆意流淌的颜料做为媒介 通过滴画技巧将图像从神话中剥离 主动推翻了精神分析的图解冲动 支持的是艺术更为纯粹的物质性 ▼ 那么“视觉诗人”托姆布雷的创作 则以充满表现力的丰富线条 承载着思想、哲学、历史与人文 传达了文字可意会不可言传的诗意 ▼ 那条条道道的灵感 来源于时间流淌在文明遗址上的痕迹 每笔都是艺术刻石上思想线索的印记 ▼ 身体意识是阅历与经验的承载 黑山学院自由精神的潜移默化 军方译码员职业经历的深刻烙印 西方古文化孜孜不倦的积累与启发 以及深入游历世界的足迹与思索 都融汇成托姆布雷独一无二的创作语言 ▼ 他将线条、涂鸦与油画完美结合 以“潦草的”笔触挑战当代艺术观念 自由地展现了艺术情绪化的一面 开拓和改变了绘画的表达与解读方式 ▼
躯体肆意挥洒的画面空间 做为特别思想状态的能动性标识 完美的诠释了创作的过程与步骤 虚构的画面实体 是艺术对文化与阅历最独特的注解 ▼
本能的欲望，肆意的涂抹 散乱的笔触在空白与华彩间此起彼伏 托姆布雷的创作过程 怀有源于“混乱事物”的“隐秘冲动” 那是源于个体与历史的最初忧郁 ▼
看似重复的线条组合字母和单词 以姿态性的运笔和诗意的表征 描绘了对现象学的神秘解构 欣赏托姆布雷的作品 用“幻想”取代“映像”最恰如其分 ▼ 1950年在纽约艺术学生联盟 22岁的托姆布雷初遇抽象表现主义 之后在学长劳森伯格的鼓励下 前往战后的精神圣地黑山学院求学 ▼ Black Mountain College
作为乌托邦式的教育实验田 黑山学院通过跨学科的探索与实验 寻求艺术内涵和表达方式的无限可能 从而塑造自身独立的人格和兴趣 ▼
在冷战背景及保守氛围下 黑山学院是自由庇护所和精神流亡地 人文科学与艺术实践的跨领域交集 激发了战后无数前卫而创新之作 ▼
黑山学院精神的影响潜移默化 托姆布雷不仅磨练了艺术表现技能 更孜孜不倦地积淀着对古典文化的诉求 成为日后众多晦涩隐喻的源头 ▼
看似纷乱的涂鸦背后 可以不间断地看到历史与文学的介入 此时的涂鸦作品 清晰的呈现对词根及象形符号的关注 ▼
Min-OE，1951
Untitled, 1952
Tiznit, 1953
如果说那些无章法的诗意 是对“形式只是内容展开”最好的诠释 那么其不被理解的“潦草风格” 则源于1954年军方译码员的独特经历 ▼
为了快速破解密码并传递信号 托姆布雷习惯在黑暗中绘画与表达 纯熟的速记功夫 为日后的潦草风格埋下了伏笔 也飘忽出画作中难解的神秘意味 ▼
密码的构成来自经验的三个领域 自然要素、躯体以及主观意识 “伴随着固有的历史记忆 每根线条都是当下切实经验的展现 体现了对自我存在的充分认知” ▼
涂鸦般凌乱的线条隐藏着精心的运笔 夸张的色彩附带神奇的叙事效果 潮湿性感的颜料如同火焰般燃烧 叙述着关于爱、失去、死亡以及思念 ▼
托姆布雷穿透时空与记忆 重新定义了文化遗产和个人灵魂的关系 痉挛的笔触、史诗的格式，华丽的色彩 彼此混杂融汇出难以言喻的庄严 ▼
看似寥寥数笔的信手涂鸦 却凝炼了文化的精髓与历史的专注 从此艺术摆脱单纯的美学桎梏 成为思考、叙事与形式的完美融合 ▼
对托姆布雷而言 文字与图像都是艺术表达的媒介 而毕生的阅历、思索与累积 才是意义在表达方式间自由切换的基石 ▼
托姆布雷频繁游历希腊和小亚细亚 直至阿富汗、也门与埃及 1962年从尼罗河南下直至苏丹 随着古欧罗巴及高加索文化影响的深入 笔触渐趋率性而广博、本能且主观 ▼
Leda and the Swan，1962
Hero and Lenadro -Part I 1966年到1971年之间 托姆布雷用蜡笔在灰色背景重复打圈 创作出35幅名为“黑板”的系列作品 ▼
通过躯体对意识的极度降解 将写作与绘画的交汇点 置于意识的最低处，直觉的最高处 “符号”形态的绘画作为一切表征的来源 于自由运笔中流淌出思索与阅历的痕迹 ▼
数千年以来 虚构的“逻辑”曾将艺术解读的可能 暴力的禁锢在单线程的简单思维中 绘画的内容如同必须解读的主旨 排斥了形式语言之外的情意与指涉 ▼
而精神上自给自足的托姆布雷 用修养、阅历和生命记忆 以无意识的行为激发出衍生的反省 书写对文字的侵入，文字对意义的侵入 以及意义对存在的侵入 ▼
blackbroad,1970 这是传统哲学与艺术实践的联结 “无故，万物作而不辞 生而不有，为而不恃，功成不居” 消解了因果逻辑，便消解了功利算计 甚至消解了理所当然的“逻辑”本身 ▼
1985年托姆布雷在埃及卢克索创作 古希腊、古罗马的文明与神话传说 融汇为取之不竭的灵感源泉 也让他熟稔死亡与重生的哲学寓意 多了深沉静默，少了张狂不羁 ▼
1985年《感伤绝望地玫瑰》 以史诗般行云流水的色彩笔触 描绘着死亡与重生的哀伤韵律 也充斥着混沌与茫然的永恒未知 ▼
而抽象表述力代表之作《四季》 以丰富的文字符号呈现书写的流动效果 洒脱的色彩痕迹传达季节的枯荣更迭 遒劲的线条、摇曳的笔触、流淌的印记 仿佛一切都在隐藏，一切都在等待 ▼
这位艺术大师始终对创作三缄其口 沉默如隐士般藏匿在图像背后 也许习惯了将感悟流泻笔端 便不再有付诸言语的冲动
从1972年到1994年 托姆布雷将《无题》系列持续近22年 ▼
Hero and Leandro, 1981-1984 记号和文字共同协调或彼此对立 诗意的构建出意义上的多重解读 “借由生动的线条和颜色 文字及其周围的静谧空间 变得清晰可见” ▼
Untitled -Sunset 1986 散漫的涂抹与潦草的笔触 独自承载着难以言语的欢愉与苦涩 呼唤着某个广博而空洞的文化观念 冥冥之中吸引着符号记忆的共鸣者 共同在纸面上呼吸、流淌与交汇 ▼
Untitled (a painting in 3 parts) - 1992 暮年以季节和花朵为主题的画作 抛弃主观的思考和执意的念想 摆脱艺术的偏见与创作的技巧 透露着参禅悟道的气质 ▼
饱和的蜡笔着色、粘稠的油彩表面 随意但并非肆意的纵情酣畅 于流淌中暗喻着生命的点滴流逝 ▼
2005年创作的《酒神巴尔克斯》 殷红的颜料堆叠，旋转的手部涂抹 诗意的叙事组合，肆意的奔放笔触 传达出内心的澎湃和无言的激情 ▼
作为最博学的艺术大师 托姆布雷将古典世界投射到现代艺术 用全新的表达与理解方式 将绘画从英雄式的抽象表现中彻底释放 真实而永久的改变了艺术的进程 ▼
2011年7月5日 托姆布雷没有用画笔温情的道别 而是决绝的踏上了不可预期的航船 去遭遇彼岸无法预料的激情与挑战 那里有期待、梦想，还有爱和思索 ▼
2011 Her Majesty Queen Elizabeth II 托姆布雷的姓名拼写暗含密语 “Cy twombly”蕴含“womb”和“tomb” “子宫”与“坟墓”间的自由切换 也象征着生存与死亡的永恒距离 ▼
塞·托姆布雷 是1950年继乔治·布拉克之后 首位为卢浮宫创作永久藏品的艺术家 ▼
尽管大师已然离去 我们依旧可以在遗留的神秘涂鸦中 任凭想象的羽翼自由起舞 继续探索艺术“最后的神秘之地” ▼
也许之后很长一段时间 我们都不会再看到如此天赋的艺术了 ▼
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