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红釉瓷器属于颜色釉范畴，是在基础釉料中加入不同的金属着色剂，经不同的温度和相应的烧成条件烧制而成的红色陶瓷品种。从红釉的呈色成分上看，可以分成三种，即铜红釉、铁红釉和金红釉。铁红釉是以氧化铁为着色剂，在还原气氛中经低温烧成的红釉，如矾红釉、珊瑚红釉等；金红釉则是以金为着色剂，经低温烧成的红釉，如胭脂红、胭脂水釉等；铜红釉是以铜的氧化物为着色剂，高温焙烧，在还原气氛中烧成。由于铜元素在高温下极易挥发，窑室内的温度与氧化还原时的气氛在不断变化，以及铜元素在釉中含量的不确定性，使得烧制非常不易，因此铜红釉瓷器被誉为“千窑一宝”。 从烧成温度来说，红釉又分为高温和低温两种，高温红釉是在1250℃以上的温度中烧成的，如祭红釉、郎窑红、豇豆红等；低温红釉则是在1000℃以下的温度中烧成，如矾红釉、胭脂水等。 红釉瓷器自元代开始便成为宫廷内祭祀、陈设的主要瓷种，明清两代进一步发展，成为官廷瓷器中不可或缺的一部分。 红釉烧造溯源 唐代早中期，长沙窑独创性地烧造出罕见的褐红釉，成为迄今最早的红釉。此褐红袖是在胎上绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。宋代亦有铜红釉的烧造，《清波杂志》中载．“饶州景德镇，陶器所自出，于大观(1107—1110年）年间有窑变，色红如朱砂……”另外，宋代钧窑使红釉的烧造达到一个新的境界。钧红属于早期阶段的红釉，真正浑然一色的铜红釉瓷器出现在元代。作为“权贵之色”的红色，是宫廷中的贵色。元代红釉器呈现出一种偏暗的朱红色，传世数量不多，器型主要为盘、碗、高足碗等。  图1 明洪武 釉里红四季花卉纹石榴尊（故宫博物院藏） 明代，红色作为朱家王朝的吉祥色，更为统治者所重视。从洪武至宣德，高温红釉瓷的美展现得淋漓尽致。洪武釉里红器一枝独秀（图1)，永乐鲜红釉堪称绝代佳作，宣德的宝石红如宝石般名贵，祭红尽显古拙之美。自宣德后，由于烧造技术逐渐失传，高温铜红釉终明一代再没有恢复烧造。 作为皇室祭祀的主要品种，明嘉靖时期开始用矾红代替铜红釉。以铁为着色剂的矾红为釉上低温红彩，虽釉面易剥落，光泽明亮的程度与滋润柔和的感觉均不如铜红的效果，但成色较为稳定，成品率高，因此在景德镇得以大量生产。而嘉靖矾红彩中又出现了一个著名品种——枣皮红，其红中发黑，如干枣之色，釉面刷痕明显。抹红，亦创烧于明代，因其上釉的方式是用刷子将釉料涂抹在器物的表面而得名，釉层相对较薄，釉不均匀，釉面可见刷丝痕。 清代是我国陶瓷制作的黄金时代，此时的颜色釉品类繁多，应有尽有。本文桉着色剂的不同，结合沈阳故宫博物院藏品，对清代宫廷不同时期红釉的品种及其特点加以细说。 铜红釉 铜红釉是红品种中最为重要的一类。清康熙年间，失传200余年的高温铜红釉得以恢复，且名品迭出，郎窑红、豇豆红、祭红等不胜枚举。康熙时期，郎廷极于康熙四十四年至石十一年（1705~1712年）主持窑务，此阶段的景德镇官窑被称为“郎窑”，此时的铜红釉仿古创新，取得了很高的成就。 1.郎窑红 郎窑红因郎廷极而得名，其釉质肥厚．器足露胎处泛有火石红色，胎质洁白坚硬，釉色浓艳，色泽奔放，其似初凝牛血一般鲜红浓艳的釉色，可与饮誊中外的明代言德宝石红并肩，因而有“比视成宣欲乱真”之说。郎窑红虽以仿宣德宝石红釉为名，但又与其不同，形成了康熙红釉的的独特之处。  图2 清康熙 郎窑红釉观音尊（故宫博物院藏） 郎窑红在色泽上继承了宣德宝石红的艳丽与深沉，在强还原气氛中经1300~1320℃高温烧成，色泽深艳。郎窑红有两种型，一种是单层釉，一种为双层釉。单层釉器施釉较薄，釉面光亮，有开片纹，釉色有浓艳和浅淡之分。另外，由于施釉较薄，琢器器口边沿处的釉面在高温熔融下往往垂流，使器口显露眙骨，釉面接近露胎处一般呈现白色或米黄色，器物上部为浅红色或淡青色，釉色不及下半部匀净（图2），双层釉的器物釉汁凝厚，釉曲匀净，无垂流现象，多开有较深的片纹。釉色深浅浓淡不一，深色红艳，浓者泛黑，间有黑色小星点与渍久形成的酱色污垢斑点和纹路；浅粉色如桃花；暗淡混浊色的釉表常有似雾气般的朦胧现象（图3）。  图3 郎窑红上雾气般的朦胧现象（故宫博物院藏） 郎窑红釉面的玻璃质感很强，琢器里釉为白色，或米黄色，或微泛青色，有开片纹。大多器身垂釉呈黑褐色，并且多不过底足旋削线，俗称“郎不流”，有“脱口、垂足、郎不流”的说法。郎窑红器的口部和足部也有与明代宣德红釉相似的那种“灯草边”，不过宣德时为自然形成的白口，而康熙时则是人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉。同时，器物里口釉及足底釉常与器身红釉不相一致，有的为开细小片纹的白釉，有的为淡苹果青色，还有的为微黄的米汤色。在器足的处理上，圈足的足际平面呈滚圆式、平切棱角略圆式、平切式与里收外斜削的二层台式，郎窑红釉器物一般无款识（图4）。  图4-1 清康熙 郎窑红釉穿带直口瓶 底部（故宫博物院藏）  图4-2 清康熙 郎窑红釉观音尊 底部（故宫博物院藏）  图4-3 清康熙 郎窑红釉琵琶尊底部（故宫博物院藏） 清宫郎窑红瓷器的造型既有大件器物，也有小件器物。常见的有观音尊、荸荠扁瓶、油槌瓶、贯耳瓶、胆瓶、花觚、高足碗、水盂、盘、炉、洗、盒等，小件器物多为文具，其中观音尊、油槌瓶、笠式碗等均为康熙时极为流行的造型。  图五 清康熙 郎窑红釉直口盘（图片来源：花市暂得楼） 清人许谨斋在《戏呈紫衡（郎廷极之字）中丞》一诗中有“......比视宣成欲乱真，乾坤万象归陶甄。雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧”。其中，“红琢玉”指的是郎窑红，“贡之廊庙”意为此器供内廷专用，可见郎窑红釉的名贵。此盘（图5）胎休厚，胎质洁白坚硬，郎窑红釉鲜丽、典雅。 2．豇豆红 高温铜红釉中，豇豆红釉与郎窑红釉齐名。由于釉色带粉质感，，犹如北方红豇豆之呈色而得名。一般认为豇豆红釉创烧于康熙时期，直至20世纪末在景德镇御窑厂遗址中出土了宣德时的豇豆红釉的器物标本，说明康熙红釉品种与明代宣德时期渊源极深，也是一种仿宣德的品种。豇豆红因其色调淡雅宜人，釉质莹润无比，造型轻灵秀美而闻名于世，有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誊。  明 宣德窑霁红小碗 景德镇陶瓷考古研究所 藏 由于豇豆红釉在施釉过程中处理巧妙，在烧制过程中会发生一系列的变化，因而呈色变化多样。其中，釉色明快鲜明，洁净无瑕者，名为“大红袍”或“正红”；釉色柔和悦目，器身或口沿边有绿斑苔点，如美人微醉者，今称“美人醉”；色调粉红，如孩儿粉颊者，被称为“娃娃面”；釉如桃花初绽者，名为“桃花片”。 豇豆红釉采用吹红的方法上釉，工匠需在生坯上先施一道白釉，再将釉料用蒙上细纱的竹管吹在上面，最后施一层白釉，随之再将釉料吹在上面，最后施一层白釉，在还原气氛中经1250~1280℃的高温烧成。由于吹釉的层次不同及烧成温度的影响，釉面常会呈现出水渍般的特殊现象和绿色斑点，犹如红霞满布之中点綴了星星点点的绿色宝石，妙趣横生。   图6 豇豆红（玫茵堂藏） 豇豆红釉烧成难度大，制作时间长，所以传世品一般为宫廷御用之物，流散民间的极其稀少。从器型上讲，豇豆红一般都是小件器，以文房用具以及案头陈设为主，主要有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、苹果尊、柳叶瓶、玉壶春瓶（图6）、洗、印盒等，大件器很少。一般器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款。雍正时期曾烧制过，但釉色灰暗，雍正以后已不再烧造。  图7 康熙窑豇豆红太白尊 戴维德基金会藏 太白尊又名“渔父尊”“鸡罩尊”，因口小腹广形似渔翁捕鱼用的罾而得名(图7)。螭是“龙生九子”之一，好文，因此与文相关的器物上多饰此物。此件太白尊为康熙时烧造的典型器，圈足较浅，窄小整齐，外底白釉，且微微泛出青色，底釉上常见细小的疵点。（图7）后仿的豇豆红釉太白尊，口、颈、肩与器身的比例不协调，器口往往大而高，肩部线条的弧度过硬，圈足较高，器身所刻螭纹略大，生硬松散。 3.祭红釉 祭红釉亦是高温铜红釉的一种，其烧制工艺始于钧红，至明宣德年间已达到较成熟水平。而到清代，祭红釉的烧造又进入了一个新的时期。 清代的祭红有别于郎窑红的浓艳透亮，也不同于虹豆红的淡雅柔润，是一种失透深沉的红釉，安定肃穆，胎体坚硬细密，呈色均匀，釉如橘皮。祭红是在生坯上施釉，在窑内置于还原气氛中在1260~1300℃一次烧制而成。如郎窑红与虹豆红一样，对窑内温度、气氛的要求颇为严格，对烧成温度的敏感性极大，质量很不稳定，通常一次烧制中，会出现各种不同的色调，因此祭红釉瓷器的成品率低，烧成难度极大。《景德镇陶歌》记述:“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”可见其烧制极其不易。清康熙时的传世品相对较少见，雍正、乾隆两朝，祭红釉得到了很大的发展，其产量之大、质量之精令人赞叹。 图9 康熙时的祭红釉呈色多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调均匀。有的釉面亦有细小的橘皮皴纹;有的因釉质较粗而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器型有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、小碗、高足碗等，底或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。沈阳故宫藏清康熙款祭红小天球瓶（图9）造型规整，釉面匀净，是康熙朝祭红釉的代表。 图10 图11 雍正朝虽为时仅13年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平。康熙时期名重一时的郎窑红和豇豆红到了雍正朝已趋没落。传统的高温铜红釉祭红仍继续烧造，釉质与色调较前时为润泽和艳丽。釉面或呈橘皮纹或匀净，釉色深浅浓淡不等，有深褐、正红、粉红、苹果青等诸色。常见的器物多为高足碗、盘、碗等祭器，亦有少数仿宣德的瓶、罐之类。沈阳故宫藏清雍正款祭红釉瓶（图10、11），釉色纯正，色调深沉，为雍正朝祭红器的代表器物。 图12 清乾隆 祭红釉玉壶春瓶 图13 清乾隆 祭红釉橄榄尊 图14 清乾隆款 祭红釉碗 图15 清 祭红钵 图16 清 祭红加彩天球瓶 至乾隆朝，祭红成为乾隆红釉的大宗，多见盘、碗、高足碗，及高足盘，大多是宫廷祭祀供器，亦偶有玉壶春瓶（图12）、胆式瓶，天球瓶等陈设器。盘、碗制作规整，器物口沿及底足处都呈一条整齐的白边即灯草边，大多有“大清乾降年制”青花六字篆书款。橄榄尊（图13）为传统瓷器造型，宋代已有烧制，以登封窑珍珠地划花品种较为著名；清代康熙、雍正年间产量较大，有粉彩、珐琅彩、单色釉等品种，多为陈设器。清乾隆款祭红釉碗（图14）与清祭红钵（图15）为沈阳故宫原藏清宫所用祭器的代表。从清乾隆时起，祭红，粉色釉上常常加绘粉彩纹饰，此件清祭红加彩天球瓶（图16）即是如此。 图17 图18 清嘉庆之后，瓷器的制作日渐衰落，祭红釉亦如此。嘉庆的祭红釉承袭乾隆朝的遗风，釉面虽肥厚，但有疏松感。常见器有天球瓶、双耳瓶、盖罐、盘、碗（图17）等。宣统时，祭红釉的釉色呈黑红相间。如清宣统款祭红贯耳瓶（图18），其厚重的胎体，粗放的造型，显示出清晚期官窑器的典型特征。 铁红釉 明嘉靖时期，高温铜红釉的烧制技术日趋下降，发色暗淡，此时，以氧化铁为着色剂的低温红釉成了红釉器的主角，主要包括矾红和珊瑚红釉等。矾红釉始于宋代，为釉上多种彩的前驱。清人蓝浦在《景德镇陶录》中记载：矾红釉“用青矾炼红加铅粉、广胶合成”，在低温氧化气氛中烧成，色泽虽不如铜红釉鲜亮，但呈色较为稳定，成品率高，因此在景德镇得以大量生产。矾红釉器通体缺乏玻璃质感，少光泽，表面有刷痕。明嘉靖之后，明清两代均烧制矾红釉器物，特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝，矾红釉的制作随着陶瓷工艺的不断进步也有了较大的发展，而且时有创新。 康熙朝红彩色调鲜亮，彩料红润，表面光亮，并闪现出五光十色的光晕，色泽有深浅浓淡之分，施彩有厚薄之别。鉴别康熙的红彩器，应注意其釉面的坚实光润以及是否泛有自然旧光泽，其次应综合器型、胎体及款识等特征来判定。 图19 雍正朝的矾红釉多采用彩绘、点染、吹釉等施釉方式，釉彩薄而匀净，色调美艳。沈阳故宫藏清雍正矾红白蝠纹大盘（图19），寓有福寿双全、多福之意，为雍正朝较少见的官窑大器珍品。 图20 图21 乾隆时的红彩应用广泛，有朱红、矾红、珊瑚红等。色有深浅之分，深者施彩稍厚，光亮不足；浅者施彩极薄，光耀而柔和。常见的器物有饰单色红彩花卉的甘露瓶（图20)、龙纹小杯及青花加红彩九龙大盘等。天鸡高足碗式(图21)，始见于明永乐年间，清朝仿其式亦有烧制，并非为实用器皿，而用于宫廷陈设，此碗为清宫原藏之物。 图22 清矾红花鸟棒槌瓶 嘉庆朝的红釉与前朝大致相同，器型较前朝呆滞。如清矾红花鸟棒槌瓶（图22），矾红色泽稳定，橙红艳丽，从造型、釉色及纹饰上可以确定为嘉庆时期的产品。 图23 清光绪款矾红海水描金万字碗 晚清瓷器的发展滞后，矾红釉亦如此。如此件清光绪款矾红海水描金万字碗（图23），胎薄体轻，色彩亮丽，是清晚期的宫廷传世品。 图24 清乾隆款珊瑚红釉双如意耳杯 珊瑚红釉始于康熙朝，盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故称“珊瑚红”。雍正时釉色闪黄，乾隆时釉层厚、颜色深。康、雍两朝，珊瑚红曾用作底色，上面绘以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩绘极为精细。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用此装饰器耳。如清乾隆款珊瑚红釉双如意耳杯（图24），器外所施即为珊瑚红釉，器形别致，上描金缠枝花纹，两侧杯耳为如意形，底六足分饰描金如意云头纹，体现了乾隆时期的制作特色。 图25 清同治款粉彩红地喜字盘 清同治款粉彩红地喜字盘（图25），亦是一件珊瑚红地粉彩描金器。从颜色和纹饰上看，当是同治帝大婚前由御窑厂烧制的瓷器，整件器物洋溢着喜气洋洋的气氛。 图26 清乾隆款青花抹红海水异兽大碗 除上述矾红与珊瑚红釉外，抹红釉亦属低温红釉，为珊瑚红的一种。它不采用吹釉法上，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均，并有刷痕，色泽清丽温润。清乾隆款青花抹红海水异兽大碗（图26）、清嘉庆款白地青花抹红花卉杯（图27），为清宫原藏抹红釉的典范。 图27 清嘉庆款白地青花抹红花卉杯 金红釉 金红釉为康熙时期从西方传入中国。它是以金为着色剂的低温粉红釉，根据呈色的不同，在釉中掺入不同比例的黄金，因此也称洋红。金红釉首先在康熙年间的珐琅彩瓷上使用，此后雍正、乾隆两朝成熟，成为宫廷用瓷器中的名贵品种。金红釉是在预先烧成的薄胎白瓷器的外部再施以金红釉，经800~850℃的低温烧成。根据呈色的浓淡，金红釉又可分为胭脂红、胭脂水、粉红袖等。胭脂红釉是在釉中掺入万分之二的金，烧成后釉汁细膩，釉色匀净，色如浓艳的胭脂；如釉中掺人万分之一的金，烧成后则为胭脂水，呈浅粉色，红白相映，瑰丽非凡。 康熙时期的金红釉胎体轻薄，釉面有波浪纹，常见的胭脂水瓶、盘、杯等，上署“又辛丑年制”款。雍正朝的金红釉器形精美，造型规整，胭脂水色如桃花之嫩粉色，匀润雅洁。一般常于器物外壁满吹此釉，器内白里无纹，或绘粉彩和珐琅彩人物（如仕女、婴戏等）、西洋的景致，绘工精致，色彩细腻入微。金红釉多为小件器如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等。如清雍正款胭脂水小碗（图28），造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代胭脂水的最高成就。 乾隆时期的金红釉器物胎体逐渐增厚，早期还能与雍正时期的接近，之后则愈行愈远。如清乾隆款青花胭脂水地莲蝠格盘（图29），以灰蓝青花和胭脂水釉组合制成，造型别致，胭脂水色浅淡。乾隆朝之后，金红釉也偶有烧制，但呈色远不如雍正时期。如清道光款青花胭脂水八仙过海大碗（图30），口腹宽广，为斜壁矮式，底有圈足。碗里、外均以灰蓝色青花、胭脂水釉绘“八仙过海”图，该碗为沈阳故宫原藏之器。 综上，红釉瓷器自元代开始进入宫廷，深受帝王喜爱。清朝满族贵族入主中原之后，失传了200多年的高温铜红釉器的烧造又在康熙年间的景德镇窑厂得以恢复，可见红釉瓷器依旧是清朝宫廷中至尊至贵之物。除郎窑红外，清代宫廷内还有许多红釉名贵品种，《陶雅》一书中曾列举12种，计有豇豆红、苹果青、苹果绿，窑红郎、美人霁、朱红、醉红、宝石红、鲜红、祭红等。另外，因其形色近似某物而命名外的鸡血红、牛血红、橘红、珊瑚红等。由此可见，清代的红釉瓷种类繁多，呈色丰富，扩大了红釉瓷器的范围。其素雅柔和之色，其天然无所修饰之美，在清代宫廷红袖器上展现得琳漓尽致。亦正因为此，红釉瓷深得帝王的推崇，体现出皇窒的尊严，其地位远远超出其美学价值。 |
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