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1 《城南旧事》是一部自传体小说，作者林海音，台湾著名作家。 小说场景是1930年代的北京城南，以小女孩英子的视角，展开5个相对独立成章的故事。 疯女人秀贞苦苦寻找被遗弃的女儿，母女团圆之日却共赴黄泉； 为供养弟弟上学，哥哥以偷窃为业，因为英子的好意相助，却被暗探发现，送入监牢； 小英子的爸爸收留风尘女子，就在小英子对这个兰姨娘渐生好感时，她却与进步青年的叔叔结为情侣，离开英子家赴上海开始新生活； 宋妈4年没有回老家，辛苦挣钱供养家中的一双儿女，却突然得知儿子已经死了几年，女儿也被丈夫从襁褓中直接卖给别人； 最后，英子的爸爸因为日本人的欺侮，吐血大病而亡。英子做为家中六个孩子的老大，不得不开始挑起生活重担。 整部小说意境淡远，哀而不伤。 很多人知道这部作品，是因为改编自小说的同名电影。那首李叔同作词的主题曲《送别》，更是脍炙人口：
2 一部伟大而足以传世的作品，必然要有非凡的品质。《城南旧事》之所以成为经典，主要有三个方面的成就： 首先，是过目难忘的阅读效果。 整部小说篇幅不大，却像一幅简笔速描，寥寥数笔，构勒出老北京城的神采和风韵，营造出如诗如画的文学意境。例如骆驼队、小胡同、街头老井台、独轮车、大宅门、会馆，乃至于服饰、人情、言语、吃食。读者在不知不觉中，脑中就会自然呈现出一幅老北京市井图卷。 如果说《清明上河图》那样的工笔写真，栩栩如生地再现了汴梁城当年的奢华，那么《城南旧事》作为一部小说，收到异曲同工的艺术效果。这来自于作者细致入微的观察、历久弥新的记忆、准确传神的表达，把语言、动作、声音、色彩、味道、直觉诉诸笔端，生动再现生活。 其次，是以小见大的题材拣择。 总有人热衷于选择宏大题材，或者赋予作品不相称的宏大内涵，想要创作出史诗般的作品，成功者万无其一，总结一个字，就是“贪”。 我们说为人处世，于钱财、名位、享乐，固然不可过贪，其实写文章也是同理。贪大、贪多、贪巧，一着贪字，便适得其反。 《城南旧事》的高明，就是描述普通人生活中都能见到的事件，场景也只局限于北京城一角，但题材并不随意，而是精心选择，于小事中反映出对人生、成长的反思，以及整个时代洪流中小人物的命运浮沉。 再次，是质朴真诚的情感内涵。 写文章怕煽情，越是煽情的东西，越不耐读。小说中的事件，都是作者内心深处最为深刻难忘的印记，以准确恰当的文字表达出来，达到了催人泪下的艺术效果。 如同颜真卿的《祭侄文稿》，正是因为内心感情强烈，以安史之乱大背景为衬托，与颜真卿不世出的书法相得益彰，成为千古绝唱。而朱自清的《背影》、鲁迅的《为了忘却的记念》，无数的文学作品，都是因为感情真挚，成为永远的经典。 在小说最后，爸爸去世，生活陷入困境，作者却没有过多着墨，只用这样一句话作结语：
3 一部伟大的小说好在什么地方，来自于艺术表现手法。就像一份上好的食材，还要有高明的手艺精心烹制。 首先，要能够意在言外。 沈德潜在《古诗源》中说：言情不尽，其情乃长，后人患在好尽耳。 海明威引用“冰山理论”比喻文学创作：海上漂浮的巨大冰山，其实只有八分之一露在海面之上，其他八分之七都隐藏在海水之下，一部好的作品也应该像冰山那样，只呈现给读者八分之一的内容。 《城南旧事》令人回味不尽也是同理。小说中每个故事，都没有急于抛出结局，而是在最后达到情节高潮。 小说中也没有刻意突出悲剧气氛，却在文字之后，给读者留下足够的想像空间。 例如疯女人带着女儿出走，怎样撞了火车？没有说，只是通过他人之口简要表述。兰姨娘与叔叔出走上海，之后的生活会幸福吗？也给读者带来很多疑问。宋妈最后回老家，想要再生养子女，她的生活会再次好转吗？ 其次，文字生动，风格独特。 林海音善于语言和形象描写，行文质朴平实。 据她女儿回忆，林到晚年八九十岁时，还能绘声绘色、音形并茂地讲述老北京小贩们叫卖的情景。 小英子看到骆驼咀嚼干草，嘴巴也跟着学习的动作，显示出作者观察事物细致入微。 在描写声音时，更是游刃有余，非常形象，例如写她母亲说不好北京话。英子妈想说：买一斤猪肉，不要太肥。却说成：买一斤租漏，不要太回。 而宋妈、妈和爸几个人，说惠安馆，宋妈说成惠难馆，妈说成灰娃馆，爸爸说成飞安馆，读来令人莞尔。 以儿童的视角叙事，尽显童趣、童真，比如问妈妈怎么生的自己，妈妈的回答：
情节构思也极精巧，开篇几页，就把主要人物介绍出场完毕。这就像一部电影，在前四分之一的时间里，把出场人物介绍完毕。 作品视角也很独特，以一个小姑娘的眼光展开故事，所有的人物、情节都从小姑娘的看到、听到和想到中表现。 |
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来自： 冬天惠铃 > 《A04小说/编剧理论》
