诗的八堂课（值得收藏的8部经典）

不学诗，无以言。

诗，抚之指香，闻之芬芳，诵之心动，阅之思扬。

8部经典，

诗意栖居。

1. 钱锺书《谈艺录》：中国一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。在内容与方法论上均成为中国诗话史上难以逾越的经典。

《谈艺录》出而诗话亡。

—— 钱学专家陆文虎

• 近130种诗话，500余种西方论著：佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等等。

  
  

• 十个文艺理论方面的问题：艺术创作的模写自然与润饰自然、妙悟与神韵、理趣、于山水中见性情、“以故为新，以俗为雅”、文章布置的“行布”、比兴风骚、曲喻、心手物相应、词与意的离合。

  
  

• 突破“中体西用”的文化、思维模式 ：打通中西文化的“诗眼”、“文心”。这种“打通”式的研究使得《谈艺录》成为中国诗话史上难以逾越的顶峰。

• 理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。

  
  

• 天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

  
  

• 诗分唐宋，唐诗复分初盛中晚，乃谈艺者之常言。而力持异议，颇不乏人。

• 盛时诗不谓之正音，而谓之始音。衰世诗不谓之变音，而谓之正音。又以盛唐、中唐、晚唐，并谓之遗响。是以体裁论，而不以世变论。异乎十三国风、大小雅之所以为正变者。

2. 朱自清《诗言志辨 经典常谈》：《诗言志辨》着重从理据角度阐明了“诗言志”的中国诗学传统；《经典常谈》介绍我国文化遗产中的经典作品，成为普及中国传统文化的启蒙经典。

朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。

—— 郁达夫

因为这本书（《经典常谈》）的引导，去接触古书，就像预先看熟了地图跟地理志，虽然到的是个新地方，却能头头是道。

—— 叶圣陶

• 在中等以上的教育里，经典训练应该是一个必要的项目。经典训练的价值不在实用，而在文化。

• “诗言志”谓表现怀抱，其本义是讽颂，反映的是一种政教意识；诗人言个人的穷通出处或人生义理，是其引申义，依然与政教相关；利用诗歌移风易俗，是将这种政教意识普及到民间。

• （孔子）当时献诗和赋诗都已不行.除宴享祭祀还用诗为仪式歌，像《仪礼》所记外，一般只将诗用在言语上；孔门更将它用在修身和致知——教化——上。

3.《柏拉图文艺对话集》：所有的一切理念，皆可以从柏拉图著作里找到胚芽。（乔伊斯）

柏拉图是个哲人，有时看不起诗人，还要把诗人“赶出理想国”，但他的想象力证明了他是一个不折不扣的好诗人。

柏拉图的基本观点是诗和艺术应服务于政治，它们的好坏就应从政治教育的影响来看。

• 理想国（卷二至卷三）——统治者的文学音乐教育

• 理想国（卷十）——诗人的罪状：

  柏拉图提出他的艺术“摹仿说”。他认为：事物的真正实在的“型(eidos)”、“相(idea)”只有一个，是神造的；木匠摹仿“床的型”，造出了许多个具体的床；画家只是摹仿具体的床作画，离开真正的“床舶型”最远。

  
  

• 柏拉图在其创作中却提出诗源于神灵凭附诗人的灵感说，摹仿说与灵感说对立，灵感型的诗歌是神灵凭附，诗人处于迷狂状态下的产物，是非理性的。

4. 亚里士多德《诗学》：对人的天性和诗的产生的经典概说，传递了“诗歌是模仿的艺术”的传世概念。

《诗学》原名《论诗》。亚里士多德在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。

• 不仅要研究诗歌本身，也要研究诗歌的种类、各种类的具体功能和构成，以及一首好诗所要具备的情节结构的类型，结构成分的数目与特性等与这种研究有关的类似其他问题。

  
  

• 艺术或诗的摹仿对象有三种：过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事。

  
  

• 诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。

5.《吴宓诗话》：中英诗话皆备，生动讲述“关于诗歌的故事”。收录了作者撰写的关于讨论诗的原理、艺术、内容及形式的文章，以及读诗笔记、授课讲义等。

吴宓，清华大学国学院创办人之一，被称为中国比较文学之父。与陈寅恪、汤用彤并称“哈佛三杰”。

• 莎士比亚谓疯人、情人、诗人，乃一而三，三而一者也。

  
  

• 一作诗人，几有为亲厚者所痛之情形。虽然，诗人岂真狂耶？间尝论之，浊世之人，以不狂为狂。

  
  

• 中国文学，久负盛名。诗经篇什、古乐府及李杜集中作，均已译为英文，加评注,供西方人士之诵习。彼何爱于我哉？江河万古流，不可废也。吾以为国人而欲振兴民气，导扬其爱国心，作育其进取之精神，则诗宜重视也。

6. 林庚《唐诗综论》：唐之前溯源《诗经》及屈原，唐之后涉及宋代词赋和苏轼，以此经之纬之，纵横交错，从而更凸显唐诗的立体形象。

林庚，清华园“四剑客”、“北大中文四老”之一。

贺知章的名诗《咏柳》，是因为他的挖掘，才入选小学课本，最终家喻户晓。

他是朱自清的助教，

他的诗集由闻一多设计封面、俞平伯写序。

任继愈、吴小如、傅璇琮、袁行霈、谢冕等学者无不受益于他的言传身教。

• 盛唐气象是饱满的，蓬勃的，正因其在生活的每个角落都是充沛的，它夸大到“白发三千丈”不觉得夸大，细小到“一片冰心在玉壶”不觉细小。正如一朵小小的蒲公英，也耀眼的说明了整个春天的世界。

  
  

• 中国的文化就是以诗歌传统为中心的文化，因此才真正成为诗的国度。

  
  

• 当然意志或理想总是会遇见矛盾的，当所遇见的矛盾较为单纯，可以有希望克服的时候，就容易产生浪漫主义；当所遇见的矛盾纠缠复杂，难以求得解决的时候，就容易产生现实主义，前者因此是富于朝气的，后者因此是长于观察的。

7. 叶嘉莹《 荷花五讲》：以荷花为线，通过围绕荷花展开的五次演讲，记述了作者一生与中国古典诗词为伴的经历和与佛法不可思议的殊胜之缘。

叶嘉莹，中国古典诗词研究专家、加拿大皇家学会院士、中央文史馆馆员、南开大学文学院教授。代表作品有《迦陵文集》十卷、《王国维及其文学批评》等。

• 诗词本身是一种有韵律的美文，它的平仄、它的读音，是非常重要的，它的声情——声音与情意是结合在一起的，你不把它声音的美读出来，你就丢掉了它一半的美感。

  
  

• 诗歌它自己本身，是有它的感动，有它的生命，只要有感情，只要稍微有一点古诗修养的人，就永远会受到它的感动。

8. 江弱水《诗的八堂课》：被学界称为“上乘的谈艺之作”，介于专著、批评与讲义三种角色之间。

中国人的世界是舌尖上的世界，中国人的诗也是舌尖上的诗 —— 中国人与生俱来地能够品味诗的味道。

江弱水，16岁考入安徽师范大学。浙江大学传媒与国际文化学院教授，浙江大学美学与批评理论研究所副所长，博士生导师。

• 博弈：奕棋型的诗人必须是精算师，要耐心地从众多的可能性中追求最佳。

• 滋味：诗歌也许能给我们这个时代元素的甜，本来的美。

• 声文：语音与某种特定的心情、特定的物性挂钩，这是公开的秘密。

• 肌理：诗是活的有机体。

• 玄思：“哲理诗”文本基本上跟包装纸一样。

• 情色：巧笑倩兮，美目盼兮。

• 乡愁：哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。

• 死亡：死亡是接近巅峰时刻的生命，得到生命的飞扬的极致的大欢喜。