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我们都知道，中国水墨画里面是非常注重用墨的，所谓墨分五色，浓淡干湿焦，这是因为墨里面水分含量的不同，以及画画时笔锋上所含墨量的不同，早就了层次丰富，变化万千的水墨画风格： （李金山先生的山水画局部，墨色美不胜收。） 而在书法当中，同样讲究用墨。 如果说毛笔是书法的筋骨，那么墨法就是书法的血肉灵魂。 1、浓墨 浓墨顾名思义，墨当中水分含量较少，墨量较浓。 书法创作，多数是以浓墨为主，在书家眼里，浓墨最见精神。特别是在一些隶书、篆书的大字当中，似乎只有浓墨才能表现出其力度。 （有浓墨宰相之称的刘墉书法） （大文豪苏东坡也喜用浓墨） 2、淡墨 淡墨是墨当中水分含量较大，墨色清淡。 从艺术审美上来看，浓墨偏向庄重，而淡墨偏向清幽，能够营造丰富的意境。 （赵孟頫是用淡墨的高手） （《灵飞经》墨迹通篇用淡墨写成，意境悠远。） （明代董其昌喜用淡墨） （王文志善用淡墨，被喻为淡墨探花） 3、干墨 干墨和湿墨与浓淡不同。浓淡在于墨的含水量，而干湿在于笔的含墨量。 干墨是指笔锋当中含墨较少，在书写行草书的时候，会出现飞白，能够增加作品的层次，富于表现。 （米芾的《虹县诗》是干笔行书的代表。） 4、湿墨 相对于干墨而言，湿墨是笔锋当中含墨较多。书写时能够表现出丰腴、滋润、浑厚这一类的艺术效果。但若使用不甚，会把丰腴写成一团死墨的墨猪，要慎重把握。 （王铎草书善用湿墨，浑厚丰腴，最见筋骨。） 在书法的用墨表现当中，还有涨墨、冲墨、宿墨、渴墨等很多表现方法，因不常见，不在累述，有喜欢的可在网上自行了解。 初学学习书法，往往用不了那么许多墨色，我们应该以什么墨为主呢？ 答案是不浓不淡的墨。 这就涉及到一个调墨的问题。 我们初学者经常会遇到这方面的问题，如果墨太浓，书写不顺畅，能够明显感觉毛笔没有弹性；如果墨太淡，含水量多，往往会有洇墨出现，字的转折、收笔处出现圆形的洇开痕迹。 因为纸的生熟程度不同，墨汁品牌不同，此时只能用调墨的方法去适应。 如果墨汁太浓，比如一得阁的云头艳墨汁，很浓。这时候就要往里面加一些水，一般6成熟的纸，可以1:1对半加水。加水的时候用小一些的器物，以滴为单位，缓缓加入，准备一张和练习纸一致的废纸，加一点水，搅拌均匀，然后试一下笔，直到合适为止； 如果墨太淡，比如小编本人，喜欢用曹素功350ML那一款墨汁。需要提前一小时倒出来晾着。买到太淡的墨汁，那就提前倒出来，比如下班回家就倒好，吃完饭差不多可以练字了，如果着急，也可以拿去太阳下晒一会儿。也可以准备一个砚台，一个墨条，墨汁倒出来，用墨条在里面研墨一会儿，增加浓度，这样研出来的墨也会非常好写。 其次是毛笔上的墨量要控制好，一般来说，如果墨的水分含量稍多，蘸墨的时候多刮一下笔，也能够把字写好。 再次是在选择练习纸的时候，一定要适合。 常见的楷书练习，以5~6成熟的纸为佳（不同厂家生产的纸会有所差别，需要多试验）。 小字行草书，为了表现淡墨的意境，可以选择7成熟或以上的纸（不要加厚的）。 大字书写也要用5成熟左右的纸，生宣是万万用不成的，虽然能够表现出涨墨的丰腴感，但吸墨太强， 蘸一次墨，往往一个字都写不完。 这些方面需要多去尝试，以不变应万变。只有把基础的墨用好了，以后用淡墨、浓墨之类比较极端的墨，才能得心应手。 |
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