书法如何做到“墨分五色”？

墨分五色本属绘画的专用术语，出自唐代的张彦远的《历代名画记》：“运墨而五色具。”

“五色“并没有统一的书法，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、焦（黑）。

实际上乃是指绘画过程中墨色运用上的丰富变化，本不必局限于“五色”，也不是“五色”能涵盖得了的。

“墨分五色”在书法中的运用，是指在书法艺术中追求墨色的变化：一方面来自于毛笔的特性，一方面是辅助艺术效果的表现。

毛笔蓄墨是有限制的：多则流出，少则枯而难以行笔。并且所蓄之墨用尽，需要再蘸墨，用尽之前自然会干枯，蘸墨之后有又饱满。

而墨色得浓淡，源自于墨汁的调水多少，水少则厚，水多则淡。过去用墨块研墨时，对墨汁的浓度可以掌控，现在都用成品墨汁了，焦墨已不可得。

我倒认为，书法的墨色相对于绘画要简单很多，无非浓淡、枯润。一幅书法作品，如果墨色变化过于复杂，会显得乱，并且会掩盖结体、线条之美，甚至影响线条的质感。

王遽常先生写章草用墨较浓，写到笔头所蓄之墨挤干，线条老辣，增强书法的艺术表现力。过去有“浓墨宰相、淡墨探花”，也是指用墨浓淡的选择。

具体而言，书写之前，根据一幅或一次书写的用墨量，用水调好，可以在废宣纸上试一试干湿浓淡是否合适，若要追求浓淡变化，可以准备浓墨汁和清水各一份，可以在统一的墨色之外，求得变化。

但是我们一般不主张这样做，因为这样做的机巧性太明显，失之自然。书法中“墨戏”可以偶尔为之，当不得主流。并且我们也不主张中途调墨，尤其是写大字，一字之间，浓淡不一，装裱之后，会看出作品发花。

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