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文 ｜ 雯 长期以来，东方的水墨画一直是西方现代艺术家的灵感来源之一。美国艺术家亚瑟·韦斯利·道曾在他的著作中写到山水画：“画家把最少的线条和色调置于纸上，只勾勒出物象的形状和结构，能令人产生感觉就好。每一次的触碰都必须充满意义，消除无用的细节，以这种方式将物象的所有优点汇集在一起，就能达到最高的艺术品质。”今天，秋爷就和大家一起来欣赏属于水墨画的独特韵味。 △【元】王冕《墨梅图》 △【明末清初】八大山人《墨禽图》 水墨画，也被称为文人画，是一种流行于东南亚的毛笔画，起源于中国，被视为中国传统绘画艺术的代表。这种形式的绘画艺术通常是由受过高等教育的学者或文人所实践。基本的山水画，仅有水与墨，黑与白色，通过在墨中加清水以调配浓度，画出不同的浓淡层次；而进阶的水墨画则加入了各色颜料，也被称为彩墨画。 △【元】赵孟頫《秀石疏林图》 △【明】唐寅《沛台实景图》 据考察，水墨画最早在南北朝时期，以山水画形式来表现，后经唐代文人王维将墨的浓淡变化更多运用到了水墨画上，使其有了进一步的发展。至宋代，山水画更盛行于文人墨客之间，逐渐发展出多种风格，成为较为完整的绘画艺术。 △【元末明初】倪瓒《竹枝图卷》 △【宋】文同《墨竹图》 水墨画讲究“墨即是色”，即色调的层次变化是通过调整墨水的浓淡来实现的，一是研墨时加入清水调整墨的浓淡度，二是蘸墨及下笔的深浅。水墨画艺术家通常需要用数年时间练习基本的笔法，以改善他们的画笔动作和墨水流动。而在大师手中，单笔一划便可以产生令人惊讶的色度变化。 △【北宋】米友仁《云山墨戏图》
△【明】陈淳《花鸟图》 水墨画被认为是一种表现主义的艺术形式，善于表现似像非像的物象特征，它的特点并非是再现绘制主题的“形”，而更为注重捕捉它的“神”。好比画一匹马，比起观察马的肌肉和骨骼，水墨画艺术家更为注重了解它的脾性；又如画一朵花，不需要完美地搭配它的花瓣与颜色， 而要传达它的活泼和芬芳。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
△【唐】王维《江干雪霁图》 一幅水墨画佳作除了画师的技巧功力，还需上好的“笔墨纸砚”作配合。水墨画使用的毛笔，其笔锋长短可分为长锋，中锋和短锋，性能各异。长峰适于表现多种墨色变化，容易画出婀娜多姿的线条；短锋落笔易于浑重厚实；中锋介于长短之间，适于勾勒纹路，渲染着色。毛笔还分硬毫、软毫和兼毫，以不同动物毛发制成。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，一般弹力较强、劲健锋利；软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之，其柔软圆润，弹性较差；兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，软硬适中，适于勾线和渲染。
△【宋】马远《晓雪山行图》
△【元】顾安《幽篁秀石图》 墨是绘画的主要原料，大体分为油烟墨和松烟墨两种。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜作山水画；而松烟墨光泽暗淡，多用于翎毛及人物的毛发，山水画则不宜用。
△【五代】荆浩《匡庐图》 水墨画用的纸和其它画种不同，通常是在以青檀树为主要原料制成的宣纸上完成。宣纸的性能强调的是渗透性，墨不是在纸上，而是在纸内。这样画师下笔的快慢、软硬、轻重就有了明确生动的表达，每一妙笔或败笔都毫无遮拦地展现出来，每一笔的晕染都会在纸上留有痕迹，使整个绘画过程明确的呈现。
△【明】徐渭《墨花图》
传统的水墨画通常需用固体墨块在砚台上加水来研磨墨汁。因此想要墨汁理想，选择一块好的砚台也是至关重要。一般书画选择砚台主要择其石料质地细腻湿润，易于发墨，不吸水，所研墨汁细匀无渣。我国最有名的砚有产于安徽歙县的歙砚和产于广东高要县的端砚。
△【清】郑板桥《墨兰》
△【清】郑板桥《墨竹》 水墨画的欣赏需要做到“三观”。一观“气韵”。水墨画不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。气韵生动，是对作品的总体要求，是画师追求艺术表达的最高境界，也是观赏水墨画的最重要准则。二观“笔墨”。 笔法要求平、圆、留、重、变，观赏时需注意画中线条的变化，通过不同的线条去感受笔墨动态、势向、韵律和节奏；墨法要求墨分浓、淡、干、湿、焦等，观画时注意观察作者如何以墨的浓淡变化，在画面里分出明暗，拉开距离，代替色彩，营造抽象意蕴。三观“构图”。水墨画构图有多种形式，画师将想要表达的内容和形式加以组织、安排，构成体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。观画时需注意利用不固定的视距和多个角度来观察画面的章法布局，获得不同的视觉美感。
△齐白石《虾》 |
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