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文人为什么要作画？以画为寄，是为我的艺术。寄理、寄意。寄理即体道，寄意即表性，故文人画讲求理趣意趣，视神韵为至高之美。我常讲传统山水画，其中最高境界和内涵是道统即是三道合一之统。儒家以仁义为道，道家以无为为道，佛家以色空为道。那是以天合天之道也！含道映物，含法有化，含精神一切。近来求我画作青绿为多水墨甚少，什么缘故呢？真正懂文人画艺术内生值的人不多了，扬州有个大学士不求青绿、不求山水，竟然爱上我所绘的梅花。题为损之又损玉精神，不料此画已赠知音了！再作梅花不可重复自我，仅能画出另一幅景象，损与不损皆精神！ 贺天健先生崇尚五代两宋山水画的法度与精神，遍皆古人却不落窠臼，笔墨雄茂，经营位置，人物秀逸多姿，赋色古艳，人景情意相交，生趣盎然，四季之中高士自得其乐，超然物外。用现代的语境说，颜值极高!此四幅为余所临，心德多多，笔下惨淡!不敢与先生佳作同屏展现，仅为推崇学艺者必须懂得尊受传统，确保我中华民族文化艺术的根基不变。 当我对本习摹贺天健的四幅经典，由然感觉到海派画坛中除了三吴一冯外，同样值得我较为深刻的研究和学习贺天健，中国山水画表面上看是继承传统的问题，事实上是艺术与文化的问题，是艺术观和哲学观的问题。中国文人画一般有三个大类，一般境界、异象境界、传承境界，而我自我认为传承境界更是最高境界!董其昌也好、石濤也罢、而近代海派是最具有光彩夺目的亮点。贺天健先生无愧于这个时代的一颗明星，很多人把他遗忘!我却常常的瞻仰。 “文人画”作为一种国画艺术形式，本身就代表了一种富有哲理的美学思想，对当代中国乃至世界画坛依旧产生着深刻的影响。自唐以来，中国绘画的演变和发展很大程度上取决于文人士大夫的审美价值取向，“文人画”的外部笔墨形式的雏形也现于唐人王维笔下。至于北宋，“文人画”已经形成了内在意识与外部笔墨统一的绘画形式，以北宋苏轼为先河。论及内涵，文人画往往以文气为标举，以逸为宗旨，多取材山水、花鸟、梅兰竹菊和木石而崇尚品格，讲求笔墨情趣、意韵与画中意境的构造，也造就了文人画不同于其他流派的缘情言志的本质特征，而其内涵与特征的来源即是受到哲学的熏染而生成。 |
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