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热爱美术请关注"三色君美术" ∥ 彩铅课 ∥ 国画课 ∥ 书法课 ∥ 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。 —— 塞尚 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依“造型”与“色彩”两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。 这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。 没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。 法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。 画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 对于非艺术学专业的人来说，是一个非常陌生的话题。现在画展比比皆是，几乎每个人都有机会去看那么几次展览，虽然作品的层次参差不齐，但是能够真正领略到个中品味的人我相信寥寥无几。其实不仅仅是油画，就是国画对于大部分国人来说真正的去鉴赏也是非常困难的，当然有着良好的文化传承的世家子弟和专业学者等除外。作为一个相对专业的油画工作者，我就用最通俗的语言给大家聊聊油画的欣赏。 欣赏展览要考虑到展出作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品，因为年代的久远，其色彩难免会有一定程度的蜕变，往往其原来的绚丽色彩会发灰，这样，在欣赏过程中主要是看画面的气氛，是宁静、舒畅、旷达、苍茫；还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的激情。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略，例如构图的饱满与画面稀疏的构成，笔触的雄浑与轻灵等，这不需要很长的时间来专门研究，不同风格的几位画家的作品放在一起，一看就知道了。 现代的艺术家展览。现在的很多艺术家急功近利，导致很多的展览简直都惨不忍睹。但其中也不乏有优秀的作品。如何去分辨作品的优劣的呢？ 首先、画面的色彩。一般来讲在欣赏风景油画时，色彩的地位尤为重要，一幅好的风景画，它的整体色调一定时和谐的，或典雅、或幽静、或淡定、或浑厚、或庄严、或压抑、或激情……，它的色彩一定是成熟的，成熟的颜色并不是说画面是灰色的，而是说画面的色彩不会出现一点的不和谐，最通俗的说就是画面中绝大多说的颜色是经过调和的。当然这也不是绝对的，很多表现风格的绘画作品往往大胆使用纯色，但是这种风格的作品你只要站在画面前，静静地看上几分钟，一般就会体会到华中所蕴藏的内涵，如果你体会不到，那就转身走开——即使别人说这幅画再好，你可以说：“我不喜欢。” 其次、画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”，油画也是一样，如果一幅画很精到，但处处都是东西，密密匝匝，或者是什么都没有，一马平川，那么这样的作品不懂也不是坏事。当然，构图并不是这么简单的，有很多讲究，三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的，你不是一个职业画家，这一切都不用管，这要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚，画中事物的位置摆的或者长得是地方，让你看起来就觉得舒服，那你不妨再深一步的去了解这幅作品。 再次、画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体，都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现的美丽的还是丑陋的事物，首先他必须有表现的欲望，才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中，如果这幅画面中的物体（包括人物）能够让你产生共鸣，让你能够有所感动（这感动是好是坏不论），那么你可以慢慢的观察，你会在画面中发现很多有趣的东西，甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷，那么你完全可以远离这幅作品。 以及、抽象画的本质是纯粹的视觉形式，你的个人情绪和这种形式的情绪并没有直接的关系。即使艺术家自以为是的情绪产生了作品，但是作品并不是情绪。当你的情绪在转化为颜色和形式的时候，已经变成了颜色和形式自己，而已不是你原有的情绪。因此，抽象画要用意境感去体验和品味。 绘画是一种语言，一种精神的载体，也是画家生命的延伸，浸润其中，慢慢地就能理解了。 |
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