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苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这不仅是对王维诗画艺术的赞誉，而且论述了诗和画两者密切的联系。 诗和画是艺术园林的姊妹花。诗人写诗，总是追求诗中画意；而画家作画,也讲究画中诗情。因此，人们常用“诗情画意”，将诗和画相提并论。自苏轼之后,不少理论家都致力探索诗画之关系。宋代郭熙《林泉高致》中指出：“诗是无形画，画是有形诗。”明代杨维桢进一步论述说：“诗者心声，画者心画，二者同体也。纳山川草木之秀，描写于有声者，非画乎？览山川草木之秀，叙述于无声者，非诗乎？故能诗者必知画，而能画者多知诗，由其道无二致也。”①这里所说的“有声者”指诗，“无声者”指画，他认为两者的艺术规律是相同的。清代的叶燮说：“画者，天地无声之诗；诗者，天地无色之画。”②他还从“情”与“形”的关系，阐明诗情画意相结合的道理：“画者，形也，形依情则深；诗者，情也，情附形则显。”③无疑，这些都是十分精辟的见解。 怎样才能达到“诗中有画”的境界呢?诗人必须吸收绘画技法，在赋形、布局、铺色、绘光等方面下一番功夫。 诗中有画，首先要生动地勾勒出事物的形态。 生活中的事物各有形状，各具特征。画家描摹事物时，力求逼真,使事物的形状维妙维肖地重现于笔下。诗歌是语言艺术，不能直接呈现事物的风貌，必须运用形象思维的手段，勾勒事物的轮廓，刻划事物的特征。 |
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