皮球花是种什么花？瓷器上的皮球花纹

   
        沈从文先生1948年之后不再写小说，而是转向了文物研究，很有点像清代文字狱大兴而小学（古文字学）大盛，也是一种无奈。对文学界，或是一大损失，对沈从文先生，就未必了。

        沈先生古物研究最大的成就，自然是《中国古代服饰研究》，但对古代的工艺美术，所涉甚广。这倒未必是沈先生兴趣广泛，古代工艺美术各个门类，相互影响借鉴，是常事，更是必然，专研一项不及其余，就很难把问题搞透，容易失于狭隘。服饰与陶瓷，是古人生活最重要最广泛的部分，相互的影响，当然更多。比如沈先生的《花花朵朵坛坛罐罐》一书中，《谈皮球花》一文，就是个很好的例证。这篇文章谈皮球花纹，少不了说到陶瓷，但只是个配角，匆匆而过。

        我最早见到皮球花纹，是在一件斗彩的瓷器上，第一个感觉竟然是：这一定是件日本瓷器。的确，散点式的圆形装饰方法，在日本装饰中极为流行，以至于我们常常以为这是典型的“日式”，一如和服。

        

清雍正 斗彩团花纹罐（故宫博物院藏）

斗彩团花纹罐，高17.2cm，口径8.4cm，足径7.8cm。

罐直口，微敞，短颈，圆肩，肩下渐瘦，圈足。罐外满绘不规则团花，俗称皮球花纹饰。罐里外施釉。底足无款识。

斗彩瓷自明代创烧以来，至清代有了进一步的发展与提高。雍正时又引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显得富丽堂皇，美丽娇艳。

不过，这种装饰方法非但可以追溯到久远的古代－据说最早可以在3000年前的青铜器上找到充分的例证，一直到清末民初，也常见于印花布和陶瓷的装饰。不过，流行的程度，显然不及日本。

  

        所谓皮球花，不是指某一种特别的花卉，其实是一种变形的装饰方法，把各种花卉纹样，统一变成圆形的样子，像一个一个色彩缤纷的小皮球。有的聚在一处，有的天各一方。因为皮球花的说法显得过于通俗，而纹样的特点只是圆圆的一团，所以又被叫做团花：花团锦簇，多几分文雅。当然，其实圆形的装饰常常都可以用团来称号，比如团龙团凤，但却不会叫皮球龙皮球凤。陶瓷之外，最著名的是团扇。而团扇都不限于正圆形。

清雍正 斗彩皮球花盌 （2005年春香港苏富比）

        在陶瓷上，皮球花的运用比较晚，明代中晚期的青花瓷上虽然已经看到，但真正引人注目，却是在雍正时期的斗彩（沈先生还把斗彩写作“豆彩”）。

        

雍正斗彩的皮球花纹大至可以分为两类。一类趋于写实，只是把写实的花卉纹统一成圆形。而另一类，就完全的抽象化。不知道的，都看不出是花了，到后来，何者对应何种花，甚至无迹可寻，成了一种符号。无论何者，雍正斗彩皮球花纹最精彩之处，在于虽然花样百出，色彩众多，却非但不喧闹，还显得娴静素雅。色彩众多却不但不热闹繁乱，还能显得素雅，这完全要得益于斗彩这种装饰方法。因为每一个色块，都是先要以青花勾线，所有的颜色都在青花的约束之下，相互之间，不直接起冲突，而青花的颜色本身又能够将他们协调在一起。就广泛应用的皮球花纹而言，斗彩，无疑是最精彩的。

清雍正 斗彩皮球花碗 （1996年春北京瀚海）

        不过，斗彩本身仍有其局限。虽然斗彩本身只是一种装饰手法，釉上所填的彩既可以是五彩，也可以是粉彩，甚至可以是珐琅彩。但清代以前，珐琅彩粉彩尚未诞生，所能运用的只有五彩，甚至在雍正时期，也没有运用珐琅彩和粉彩用于斗彩的装饰。而五彩虽然色彩强烈，但很难区分色阶，色彩的变化，显然远不及后起之秀的粉彩。

清乾隆 豆青釉粉彩皮球花碗 （一对）(2015年秋 北京古天一拍卖)

碗，撇口，弧壁，圈足，造型秀美。内壁白釉，外壁豆青釉上绘皮球花纹。胎质洁白、细腻，釉质莹润亮洁，温润如玉。所绘皮球花形状各异，呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等，变化多端，无一雷同。纹饰布局疏密有致，或两两成对，或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、褚褐、墨黑、纯金、珊瑚红、玫瑰紫、松茸绿、胭脂红、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的豆青釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美。

皮球花纹清代比较流行，雍正、乾隆两朝的皮球花精细活泼。皮球花又称为小团花，是一种不规则的呈放射状或旋转式圆形纹样。皮球花通常多个聚在一起，疏密有致，其基本图案，是圆圈内作旋回云纹或放射式分裂花纹，这种纹样在明清时期多运用于织绣和瓷器等方面。这件皮球花粉彩碗设色典雅明快，组合布局自由、活泼，有疏有密，有分有合，有叠有散，有大有小，整个画面既饱满，又疏朗，即瑰丽多彩，又秀丽清逸，散点式构图错落有致。

清道光 粉彩皮球花碗（2011年秋 中国嘉德）

皮球花为雍正朝创制的新纹饰，是清宫御用的尊贵装饰，以不规则的布局与丰富的色彩来传达一份别致而清新的华贵美感。道光皇帝崇尚清雅脱俗，对雍正御瓷颇为仰慕，因此在道光一朝官窑烧造之中，道光皇帝多次表明其追求清新淡雅反感繁缛俗艳之意，从而铸就道光御瓷清雅含蓄之一面，本品的出现正是这份美学思想的反映，可证雍正时期的品位对道光御瓷影响之深。本品形制隽巧可爱，胎质细腻洁白，釉面温润如玉。外壁粉彩纹饰色彩妍丽，画工精湛细致。所绘皮球花形状各异，呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等，变化多端，无一雷同。纹饰布局疏密有致，或两两成对，或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、褚褐、墨黑、纯金、珊瑚红、玫瑰紫、松茸绿、胭脂红、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美，静穆地传述着“色与空”、“动与静”的禅家之道。

民国 粉彩皮球花碗 （一对）（2012年北京保利 第十八期精品拍卖）

清光绪 霁蓝釉描金皮球花赏瓶（2012年夏 广州华艺）

口微敞，细长颈，圆肩鼓腹，圜底圈足。通体施霁蓝釉，釉色明艳均匀，釉面润透。颈部、腹部遍饰描金皮球花，布局匀称，线条细腻流畅。蓝色釉面上洒满金花，金彩艳丽，尽显祥瑞吉庆，透出皇家富贵之气，底书“大清光绪年制”六子双行楷书款。霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清习称“霁蓝”。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为颜色釉瓷器的三大“上品”，其工艺继承元代传统，延烧不断，主要做为郊坛和陈设用瓷。

此种赏瓶器形为赏赐之用，是雍正朝出现的一种新型瓷器品种，据《清档》（雍正记事杂录）载：“雍正八年十月奉命再将赏用瓷瓶烧造些来”，久而久之称“赏瓶”，此种造型历代均有烧造，成为传统的官窑瓷器品种。此赏瓶皮球花纹饰最早源自日本，为舶来装饰点缀，其金彩保存相对艳丽，为光绪官窑佳品。

来源：广州文物商店旧藏