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光明日报客户端 2017-09-13 20:32 有这样一位画家，少年天才，平生只有一幅画作流传，但不影响他名垂后世。 有这样一幅画作，以十余米长卷恢弘壮阔之势，跻身中国十大传世名画之列。 人以画传，画亦以人传——这幅画作就是北宋画师王希孟的《千里江山图》，与张择端的《清明上河图》并称北宋两大鸿篇巨卷，在业界的评价和地位甚至更高于后者。 9月15日，“千里江山——历代青绿山水画特展”将在故宫博物院开展，分前后两期，以《千里江山图》为中心，展出文物86件套，系统梳理、展示中国历代青绿山水画的发展脉络。这件中国艺术史上的瑰宝，将再次公开出现在世人面前。 《千里江山图》正被小心翼翼地展开。李韵摄/光明图片 壹 《千里江山图》作为传世奇珍，它的作者王希孟，在绘画史上却没有任何记载。甚至连画作本身，也没有作者题款留名。 让王希孟的名字为世人所知的，是卷首蔡京的一段题跋： “政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。” 《千里江山图》蔡京题跋 区区几十个字记录了这段珍贵的历史。 那是中国历史上山水画最黄金的时代。那一年王希孟十八岁，在宫廷画院中做学生。他曾多次给宋徽宗献画，虽然画作一般，但是身为艺术大师的徽宗在这个少年的笔墨中看出了可堪造就之处，遂亲自指点他画艺。半年后，《千里江山图》横空出世，少年意气全数化作十二米青绿山水。徽宗看到此画惊喜万分，赐给大臣蔡京，于是才有了这段题跋。 而王希孟本人从此在历史上消隐无踪，《千里江山图》也成为这位天才少年唯一传世的作品。直到数百年后，清代收藏家宋荦在一首诗中才再次提到了王希孟，诗云：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”后人亦多取其论，认为王希孟完成这幅巨作后不久，便英年早逝。 王希孟年轻的生命画上了休止符，他笔下的千里山水却永远耸峙奔流。年仅十八岁的他不知何来如此的气势与境界，抑或只有十八岁的少年，才能拥有如此的野心与盛气呢？这幅画打动我们的是色彩、尺幅、格局、是美，更是那份独属于年轻的生机与活力。 贰 《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1188厘米，气势辽阔超凡。 不同于黑白色调的水墨画，青绿山水画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名。这幅长达11.9米的画卷，绚丽的青绿色调交织，描绘着千里江山的锦绣恢弘。宋人赞此画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”。画中人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。 《千里江山图》局部 在用色上，画家于单调的蓝绿色中力求手法变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目，反映了宋代青绿工笔山水画的最高水平。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”可谓公允之论。 《千里江山图》局部 和较易保存的纸本画不同，《千里江山图》为绢本画，绢本中蚕丝的主要成分是蛋白质，有机物的保存本就非常困难，历经千年的蚕丝更是极易折断，且画卷上厚厚的矿物颜料时间一长极易脱落。在当前古画修复技术没有重大突破的情况下，对于开卷就会受损的《千里江山图》，最重要的任务就是保护，这也就是《千里江山图》很少公开展示的原因。 自建国以来，《千里江山图》分别于50年代、80年代两次公开展出，此后一直在故宫博物院的库房中封存，直到2013年才再次展出。时隔四年，这件国之重宝再次与公众见面，据工作人员说，这是该图首次全卷打开展览。 叁 “青绿山水”是中国山水画的一个重要门类，一般用石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。但由于元代及以后文人画的迅速发展并占据画坛主流，导致人们对中国山水画的印象主要是水墨山水，忽略了青绿山水在画史上的地位和价值。 《千里江山图》局部 作为2017年年度大展，“青绿山水展”虽然以《千里江山图》为中心，但不仅有《千里江山图》，更将系统展示中国古代青绿山水画的发展脉络。故宫博物院馆藏的展子虔《游春图》、宋人《江山秋色图》、赵伯骕《万松金阙图》、文徵明《惠山茶会图》等难得一见的珍品都将借此展览露面，可以让民众对青绿山水画的重要性有直接、具体的认识。 金秋九月，故宫博物院等待你的到来！ （本文综合光明日报、中国美术报、齐鲁晚报报道） 【附】《千里江山图》全景欣赏： 《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5cm，横1191.5cm 图自故宫博物院 |
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