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今天小二要给大家讲一个“既生瑜，何生亮”的故事，故事的主角是与卓别林同时代的喜剧大师，他的作品对其后的电影人有着卓别林都无法企及的影响和助益，但公众知名度却远小于卓别林。 他就是“冷面笑匠”巴斯特·基顿。  “卓别林是在扮演一个孩子，而基顿就是一个孩子。”这是电影大师费德里科·费里尼对于二人的评价。  另一个天才《公民凯恩》导演奥逊·威尔斯谈到巴斯特·基顿时说，基顿是电影史上最棒的，遗憾的是许多年来他都在卓别林的影子下。威尔斯对基顿代表作《将军号》的推荐语是：它是一种高级的幽默，这种幽默是卓别林所不具备的。  当年人们绘制的基顿和卓别林 《机器人总动员》导演安德鲁·斯坦顿说，在筹拍《机器人总动员》时，他看遍了所有基顿的作品，包括短片。这也就难怪一脸忧伤的瓦力那么像是基顿附体了。  巴斯特·基顿的喜剧风格自成一派，大部分优秀作品都是他自编自导自演，充斥着各种惊险刺激的杂耍式特技，绝大部分都是基顿亲自上阵完成。在没有电脑特效的年代，那些对身体控制要求超高的表演成为了基顿无人能够复制的招牌。  同样以不用替身著称的成龙，在初涉好莱坞时就被称为“中国的巴斯特·基顿”，他本人也毫不忌讳的说自己的动作喜剧风格很大程度上就是学习巴斯特·基顿。在成龙的诸多作品中，有很多桥段都是在向基顿致敬。  基顿《船长二世》  成龙《A计划2》  基顿  成龙  基顿  成龙 基顿电影中丰富且富有想象力的电影语言，以及卓越的调度能力，给后世创作者的启迪也是难以估量的。 基顿《暗号》 在基顿1924年的作品《航海家》中，一个翻滚镜头被无数后人模仿，其中包括神作《2001太空漫游》和另一部神作《盗梦空间》。而且本片还应该算是好莱坞史上的第一部灾难片。 基顿《航海家》 《2001太空漫游》 《盗梦空间》 《航海家》中基顿利用光影制造的亲吻假象，也成为了影史极为经典的一幕。 在1921年的《剧院》中，基顿一人分饰十几个角色，且成片效果毫无违和感，具有划时代意义。那年头发明计算机的人可都还在上小学，PS技术只存在于想象之中，所有效果都是要在胶片上做文章。 巴斯特·基顿于1895年出生，双亲都是舞台剧演员，在出生时父母按照家里的传统给小基顿取名约瑟夫。巴斯特这个名字是1897年由那时在与他父母共同表演的逃脱大师胡迪尼起的。在当时剧团居住的汽车旅馆里，胡迪尼目睹基顿从楼梯上一路摔下来却安然无恙，大叫这孩子真是一个“Buster”（结实的孩子），后来基顿便将其选为自己的艺名。 基顿的“结实”甚至可称之为天赋异禀。幼时他曾经在一天之内，屡遭奇险。小基顿先是在甩干机里把手指绞断，父母被吓坏赶紧带他去医院包扎。可手指缠着石膏的小基顿又用砖头砸桃子吃，结果砸伤了自己的脑门，又去医院缝了3针。之后他带着两处伤爬窗户玩，被飓风吹跑到几个街区之外，但这次竟然毫发未损。 小基顿 自此以后，父母决定不把小基顿留在家里，而是带他一起上舞台。一家人搞了一个名叫Three Keatons的秀，大获成功。在这个秀中，保留节目就是老基顿抓起小基顿，准确的从舞台的一头一路扔到另一头，或者观众席里。为此，基顿一家经常受到政府检查，以确认没有虐待儿童的情况。也就是在这个节目里，小基顿逐渐培养出了他面无表情的喜剧表演风格。 不过，基顿也有没法完成的动作。1927年的《大学》中，有个撑杆跳越入二楼的场景，纵使矫捷如基顿也一筹莫展。最后，片方只得请来法国撑杆跳冠军，完成这个镜头。 21岁的基顿初闯好莱坞，才华马上被业已成名的喜剧明星“大胖”罗斯科·阿巴克尔相中。阿巴克尔大力提拔基顿，并成为了基顿在电影技术上的导师。 大胖和基顿 影评人将基顿的表演风格称为“Stone Face”——石头脸，这种冷漠神情和滑稽肢体之间的反差感迅速成为了基顿的招牌，“冷面笑匠”的称呼也由此而来。 基顿自己对这个称呼是这样评价的：“当我有了名气后，影评人叫我石头脸，我曾经专门把最早的片子拿出来检查，发现自己确实没笑过，我自己都不知道，但既然大家都喜欢，我就一直这样了。” 1923年到1929年间，是巴斯特·基顿电影生涯中最辉煌的6年，这6年中，他拍摄了12部长片，每一部都非常成功，而与此同时，卓别林的出片量却大大降低，基顿也随之成为了20年代好莱坞最出风头的喜剧演员。 在此期间，基顿完成了自己最具代表性的两部作品，《福尔摩斯二世》和《将军号》。其中，《福尔摩斯二世》在知名电影杂志PasteMagazine选出的影史默片百佳中排在首位，前十名中还有《船长二世》和《待客之道》两部基顿作品，其影响力和重要性可见一斑。 《福尔摩斯二世》讲述了一名电影放映员梦想自己能成为像福尔摩斯一样的大侦探。一天，他在放映电影时睡着，并在梦中进行了一场惊心动魄、光怪陆离的探案缉凶。 影片使用了戏中戏的手法，令基顿可以自由穿越在毫无关联的各个场景之间。片中大量利用了相似剪辑的蒙太奇效果，让观众捧腹的同时拍案叫绝。 在影片结尾，放映员抱得美人归后，看着电影学撩妹，让我想起了电影为人们生活带来的改变。 《福尔摩斯二世》是小二最爱的基顿电影，同时也是入门基顿作品的绝佳选择。 基顿另一部代表作《将军号》，讲述了南北战争时期一个火车驾驶员为救心上人而误打误撞影响战争的故事。 电影中有大量在行驶火车上完成的特技，总让人看得手心捏把汗，基顿真的是用生命在拍电影啊！ 《将军号》采用了U型叙事结构，影片中最重要的两段火车追逐戏走了完全相同的路程，但过程却大相径庭，各种情节设计关联巧妙、妙趣横生。 1928年，基顿放弃独立制片签约米高梅，这成了他演艺生涯的最大错误，大制片厂严重限制了他的创作自由，在此之后基顿就没有了之前那般耀眼的作品，并染上了酗酒的恶习。 基顿晚期作品 1960年，基顿获得奥斯卡终身成就奖，他的演艺生涯就此有了盖棺定论。 卓别林和基顿可以说是完全相反的两种喜剧人。卓别林的作品中总是充满着人文关怀，对社会现实和政治时局多有指涉，而且能让人笑中带泪。而基顿则是更倾向于制造单纯的轻松观影体验，并且着力于拓宽电影艺术的表现力，用影像带给观众完全天马行空的故事。两人各有千秋，无论是过去、现在、未来都分不出高下。 卓别林和基顿共同出演卓别林执导的《舞台春秋》 总之，每个电影人都一定会大声赞扬查理·卓别林的伟大，也一定会偷偷模仿巴斯特·基顿的技法。 |
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