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搞收藏，让藏家们都成为了历史学家，讲起瓷器的款，年代如数家珍，中学、大学也没这样的认真。看来，收藏能让中国人成为专家学者，收藏能把修养提高一个层级，这就是收藏的魅力！ 藏品的五花八门，每个人都心有所属，有眉毛胡子一把抓的藏家，也有专心致志单攻一项的行家。 但是基本所有藏家不约而同的都喜欢收藏瓷器，瓷器看着简单，实际复杂，上升到化学反应和物理反应，它就是一个神奇。也许历史上有文人藏画不屑藏瓷之说，把瓷器列为工匠艺术，书画才是艺术。 在科学还不知是啥物的封建时代，文人只看重了纸墨的自由流淌的潇洒，看不到泥土变白瓷的浴火重生。 瓷器，是中国人引以为豪的发明创造，瓷器——china，就意味着中国。它是个怎样的精灵啊，从洁白的高岭土，再到凉爽的坯泥，又经过工匠灵巧的双手，最终，在熊熊的窑火中将美丽的梦想化为诗一般的柔美。 在三千多年前的商代，我国就已出现了具有瓷器基本特征的原始瓷器。在东汉时期，成熟的青瓷烧造成功厂。从此，瓷器，这一闪烁着无数人智慧和汗水的结晶，开始逐步走到辉煌。 瓷器生产真正的全盛时期是在宋代。其标志就是至今为人啧啧称道的官、哥、汝、定、钧五大名窑。虽然它们都是为宫廷烧造名器佳品的一代名窑，但它们的作品所展现的艺术风格却是各有千秋，真可谓千姿百态、各竞风流。 中国人创造的神奇，我们哪能轻易忽视！也许瓷器离我们的生活太贴近，上至皇家贵族，下至黎民百姓都与瓷器分不开。 也许瓷器太迷人，让皇家贵族趋之如骛，让皇帝不懈的追求。不能想象没有瓷器的世界是个什么样子，从野蛮到文明的进化，瓷器可能贡献最大，从泥土到瓷器，能够人为的控制，创造出人类历史上第一个新物质，中国人敢为人先！ 说到瓷器收藏我们到底喜欢他的什么？瓷胎？造型？釉色？开片？色彩？还是鬼斧神工的工艺？ 不管喜欢什么哪一类的瓷器，一定把宋代的瓷器当成了其中的最高峰！ 对于收藏家来说，说到宋朝首先想到宋徽宗，虽然开国皇帝赵匡胤的故事更加传奇，“黄袍加身”夺了大周的江山，“杯酒释兵权”夺了将军们的兵权，这些都成了历史的一部分，在深入研究，就是政治家的事了，手段怎么厚黑，为了江山社稷都不过分。 但是说到宋朝的艺术贡献，非宋徽宗莫属了。他的宫廷画院，他的瑞鹤图、他的瘦金体都为艺术留下了重重的一笔。 说到瓷器，中国的瓷器宋代是绝响，宋代的瓷器，宋徽宗的官、汝窑瓷器勇冠天下。一个亡国之君为了中国的艺术，竟然抢了宋代320年的风头，除了艺术我们还能看到什么？举目望去，宋朝在各个领域树立的高峰，只有宋瓷一枝独大，只有官、汝瓷高不可攀。 这件用金箔贴画的白汝出戟尊出奇的高傲，像极了宋徽宗那个单薄而孤傲的身影！从工艺到艺术都有顶级的表现，也能对那些还在维护世间只有67件半汝窑的谬论，最好的批判！ 我们心中对宋瓷的崇拜，大多来自学术权威的说法，虽然全球为汝瓷疯狂到极点，各类组织不停的研讨，都是围绕着那67件半在相互品尝，不知还有什么品味，浮于表面，失去真核，再研究几百年，还是挖不出什么秘密来。 世上有多少件汝窑（瓷），竟然会有先天的定论，死都不能更改。中世纪的野蛮和权威，我们的一些专家总想发出皇上的一言九鼎，真是荒唐到极点！ 当大开发、大建设让静在地下千年、几百年的宋、元、明代的瓷器大量冒出来时，各路人马傻眼是一定的，不认识也正常，谁也不能穿越，只有电视剧可以！ 大兴土木让这些珍品和绝品突然露面，真让我们应接不暇，历经千年，谁能说清楚他们来自何方，只知道依然是我们的“国宝”，不朽的国宝。 那个才是真正宋徽宗玩出来的官、汝瓷器，看来还是我们的民间藏家更有权威！ 清凉寺汝窑遗址出土的瓷片千千万，大多都是普品的瓷片，珍品在哪？同样的工艺，产生的艺术之美为什么会相差巨大。我们重新烧制的汝瓷，为什么得不到他的真美。
宋徽宗把瓷器做到了极端，可是宋人对瓷器的记载还很稀薄，这就是我们那个“重文轻理”的时代，文人墨客风流倜傥，占据了上层建筑。谁会认真记载一个工匠的技艺。加上工匠技艺多带有神秘色彩，以致出现传子不传女，很多成功的经验，不能从科学的角度来予以解释，也只有归于神，寄托于神意希望，火神老爷的开恩。 最早对宋代瓷器进行系统介绍的是明初人曹昭的《格古要论》一书，记录了包括高丽窑、大食窑在内的15个古窑，其中绝大部分是宋代的。
瓷器烧制点火时，香火袅绕、众人跪拜、虔诚地求火神爷保佑，格外庄重威严，一种难以捉摸的神秘色彩笼罩整个烧制过程，瓷器给人的感觉就是神秘之火的作用，其实也对，烧成气氛的不同，釉的变化绚丽多彩，真可称得上百花争艳、千姿百态。既然陶瓷是火的艺术，火在陶瓷艺术中是起到决定性作用的一环。 那么今天靠电窑、气窑，以及自动化窑，能否掌握锻烧，烧制历史的品味，是我们依然去努力！
从科学观点出发，好不容易认可了民间有汝瓷的说法，但是何为真容？如果固执的以67件半做参照物，民间的藏品全是笑话，如果以事实为依据，民间藏品才是最高等级的宋瓷！ 其实宋瓷在民间并不少见，藏家大多数都有几件，当然河南各地也在开发五大名窑的新作，二十多年前开封市就成立了官窑研究所进行官窑瓷器的生产和开发。差距还是明显的，但是国家应该鼓励那些为传统文化付出心血的科研者们！ 以下三图是现代仿品：
宋代距今已达千年，官、汝窑（瓷）能否从宋代传世到明代和清代，显然不会。哪么这些传世品从何而来，还是明代的皇帝或者清代的皇帝从民间收刮而来，或者民间捐献而来。 皇帝们都这么热爱中国的陶瓷艺术，藏家做点贡献还不应该。所以这些宝物一定来自民间。 宋徽宗期间，集合了大量民间珍宝，汝、官窑珍品大都集中在赵佶的皇宫中。靖康二年（公元1127年三月底），金军将徽、钦二帝和郑皇后以及妃嫔、皇子、公主、宗室、百官等三千余人押送北去五国城（今黑龙江依兰），至死不得归。
皇宫中的奇异珍宝被抢劫一空。汝、官窑珍品的命运与其它珍宝，不是被金军抢走，就是被宫中人员埋到在地下！北宋的灭亡，皇宫被烧毁，宫中所有物品全部遗落民间，才更合理。汝、官窑珍品、绝品一定就在民间。 古人对于官、汝瓷器的赞誉，自古至今，不绝于耳。 什么“汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”； 什么“似玉、非玉、而胜似玉”； 什么抚之“犹如三岁小儿的肌肤”； 什么望之“有片片红云在幻动”； 开片“似有、非有、胜于有”； 好像把世界最神奇的赞美都给了官、汝窑。
自古至今，我们对汝窑瓷器的主要特征十分清晰，即“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”。 这些汝窑除了具备以上全部的特征，还有一个无以复加的艺术美，大小适中，至尚之美，饱含着对道家“道法自然”哲理的追求，不论是造型、还是色釉，文化的理念刻骨铭心。
官方的汝、官窑（瓷），咱没有机会上手抚摸，自家的汝、官瓷器爱怎么摸，就怎么摸。就像摸到一个小儿的皮肤，那个滋润，爱不释手，那个微微的开片，就像一道历史的秘密，似露非露，让人欲罢不能。 直到微友们更多的汝窑精品，哗啦哗啦出现在微信上面，我终于才相信真正的官、汝瓷器就在民间，别人信不信，我信了。其他那些让世界心动不已的汝、官窑（瓷）从照片上看，和理想化中的汝、官窑“绝品”好像还是有差距，到底谁是最好的宋代瓷器艺术品，到有了孙悟空大闹天宫的快感。
汝、官窑的烧制历史还在争论，谁也说服不了谁。但是能烧出这么精彩的汝、官窑来，元代在烧、明代在烧，清代喜欢艺术的皇帝也在烧，但是依然无法超越，今天我们的工匠突然就能超越了？穿越了？不可能吧！ 在中国艺术历史上，最招人嫉妒的人是谁？还是宋徽宗，他建立的中国艺术标杆，难以超越，是人还是神，简直就是人神的化身。
看到这些绝美的艺术品，我们才能坚守这个原则，为什么到了今天，我们在一些瓷器艺术方面无法跨越宋徽宗的巅峰，我们还在仰望这座高山，而举手无措。 宋代是我国古代历史上美学最发达的时期。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。 这种社会现象的产生，促使宋代都市经济的活跃，而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都汴京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。 同时,宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学'静为依归'，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄、静寂正适宜这个时期的审美情趣。 这样的陶瓷表现了自然韵味，排斥理性化的特征，追求富于感情的自然美，在造型以简约见长，有了朴实无华之感。'天然去雕饰'的道家美学风范，创造了宋代陶瓷造型独有的深沉高雅的意蕴。 所以宋代陶瓷的自然美，早已与民族性格、民族精神融合在一起，又有道家天人合一的精神，采用了自内而外的精神诉求，创造出名振天宇的艺术品，太正常不过了。反而，今天我们看到一件震撼人心的汝窑艺术品，应该质疑是现代人的创作吗？如果是，我们就为这个艺术品的创造者齐声赞美吧！ |
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