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一切体系都是虚假的，只有天赋才是真实的。 ——维克多·雨果 严格来说任何两个艺术时期的更迭都无法划分出具体时间，我们不能说哪个时代在这一刻，这一秒出现了，也不能说另一个时代在那一刹那永远消逝了。 新古典主义的完结与浪漫主义的诞生同样如此，这便如同理性与情感这两种分别来自新古典主义与浪漫主义的元素并存在那个被称为启蒙的年代一般。 在前一个阶段，受到了法国大革命的鼓噪后，整个欧洲都在欢快的发生着各种暴动。哪怕拿破仑之于法国以失败告终，但更多的农民已经涌进城市，最原始的自给自足的方式正在逐渐被工业的步伐践踏。  查理四世的一家，戈雅，280cmx336cm 现在，当法国的革命终于暂歇，当民众和政治家都感觉到了疲惫，一种更温和的思想开始逐渐显露，并且在悄无声息间挤掉了新古典主义本来的席位。 如果说随着新古典主义时代资本主义的大量出现，一种更“工业性”的思维理念让人们的思想追逐者某种逻辑性，浪漫主义就像是在这之后抛开所有逻辑性的个人崇拜的源头。 正如雨果所表述的那样，人们不再局限于长久以来的体系，艺术家本身的才华得以展现。甚至于，我们可以认为浪漫主义已不再是一种态度，而是一种对抛弃逻辑性、任凭天赋引领的特许。 在这个时代，西班牙艺术世界的主角始终是戈雅，或者说在整个浪漫主义时期的欧洲，戈雅都是时代的浓缩者和风向标。 作为查理三世的宫廷画家，戈雅从委拉斯贵兹那里找寻着更久远的艺术灵感，又在新古典逐渐落寞的时代把自己的理性沉淀下来，并逐渐转向浪漫主义。  无题《戈雅农神吞掉他的一个孩子》，戈雅，145cmx82.9cm 戈雅的浪漫主义作品中最著名的当属他画在马德里郊外农舍墙上的“黑色绘画”。这些作品是戈雅在一次大病初愈后的创作，每个画面都透出一股昏暗、阴郁且令人毛骨悚然的消沉情绪。 我们不知道戈雅创作这些作品的初衷是否表达了某周对于启蒙运动的失败以及文明本质上的失望。我们能确定的是由于这些作品现在还在墙上，他们始终都是戈雅不能被出售的个人情绪的宣泄。  不知道为什么，浪漫主义时期的英国画家都不约而同的画起了风景画，无论是康斯太布尔的田园风景还是透纳的历风景，总之他们的后缀都是风景画。  干草车，约翰·康斯太布尔，130.2cmx185.4cm 康斯太布尔最著名的便是一幅《干草车》，但事实上像这样的乡村场景他画的很多，并且由于他本人不怎么外出旅游，他作品中出现的这种田园氛围基本也就在一个地方取景。 相比较而言虽然透纳的作品同样有着自己的风格，但他却是个旅游家，他在欧洲各地旅游，然后把他看到的所有风景全都融入自己的作品中，让整个世界都变成了透纳风格。 贝尔灯塔   韦科尔海滩 其实不仅在英国，整个浪漫主义时期风景画都成了油画中重要的一块，甚至于在这之后浪漫主义风景画更是影响深远。比如源自古典主义的柯罗，再比如巴比松画派，他们的风景画作品都或多或少受到了康斯太布尔的影响。  虽然大时代已经进入浪漫主义，但作为大革命的发生地，法国依然对新古典主义念念不忘。当我们翻阅这一时期的法国艺术家作品，不难从中找到像《轻骑兵军官》和《梅杜萨之筏》之类的作品。  轻骑兵军官，泰奥多尔·热里科，349cmx266cm 梅杜萨之筏，泰奥多尔·热里科，491cmx716cm 当然法国的浪漫主义画家中最著名的莫过于德拉克洛瓦，关于这位仁兄，小编曾在《德拉克洛瓦：我的是原版。毕加索：我的卖1.78亿。》中讲述过他的经历，他最初也是参与大革命的搞事者之一，只是当时光消磨了棱角他也逐渐融入了浪漫主义的浪潮中。  阿尔及尔妇女，欧仁·德拉克洛瓦，180cmx229cm 后期的德拉克洛瓦作品配色更加鲜亮，对于颜料的理解也更加自由。尤其在诸如《阿尔及尔妇女》这样的作品中，我们甚至可以看到一种色彩堆叠的纷乱感，或者说我们都能从中看到某些印象主义的基调了。 |
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