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兰山学校 杨峻 [导读] 音乐教学作为审美教育的种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。 音乐“目标导学”教学模式，是在素质教育的理论指导下，以民主合作的教学关系为基础，以导学的教学程序为主线，充分调动学生的学习兴趣并通过教学系统诸多要素的优化组合，实现学生自主学习能力、创新能力和审美素质共同提高的教学模式。这一模式的核心是：教为主导，学为主体，发展能力为主线。 为此，结合欣赏教学“以听为中心”的基本原则，构建了“发展听觉、培养音乐审美能力”的音乐课堂教学模式，促进学生生命的个性发展、和谐发展，培养积极乐观的人生态度。 1． 理论依据 1．1建构主义学习观 建构主义学习理论的核心是以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。它既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的指导作用。也就是说，它认为学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。 1．2创新教育的学生发展观 创新教育的学生发展观认为，学生的生命本体能否不断获得健康发展，特别是能否不断增强自身的创新素质，主要取决于两个关键性因素的作用，即“一是学生是在实践活动中实现发展的，离开实践活动，学生的发展就成了无源之水；二是学生的发展是由自己自主决定的，任何人都不能代替学生的学习和发展”。因此，创新教育视野下的课堂教学就特别强调要为学生创设丰富多彩的学习活动，让他们在实践活动中进行自主建构。其基本主张为：“因学定教、生活重建、多维互动、活动建构、动态生成”。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。 1．3《音乐课程标准》的基本理念 音乐教学要体现以音乐审美体验为核心、以兴趣爱好为动力，要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发培养学生的学习兴趣。要以学生为主体，把学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，要尊重个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力。要重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐丰富学生的形象思维，发展学生的想象力和创造力。要在弘扬民族音乐的同时，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，树立平等的多元文化价值观，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、发展音乐、享受音乐奠定良好的基础。 2．音乐教学原则 音乐教学作为审美教育的种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。概括地说，它遵循下面的一些原则： 2．1参与原则 音乐教学的参与原则其基本涵义是："在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能激发学生积极主动地全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美的愉悦体验，进而培养他们对音乐的兴趣和爱好，并在学生主体参与的音乐实践活动中提高其音乐鉴赏能力和表现能力。 2．2情感性原则 音乐是情感艺术，审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢的把握住情感性原则，不是点燃学生的情感火花，会有效的打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感、陶冶情操。同时，师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。 2．3融合原则 融合原则是指：运用各种教育与艺术所能提供的途径手段与方法，在音乐课程的某一方面内容或整个音乐课程的教学过程中，充分融合音乐课程的其他方面内容，以及其它艺术课程与非艺术课程进行教学，以便更有效提高音乐教学效益，扩大学生的音乐艺术视野与审美空间，全面提高学生艺术修养。音乐与舞蹈；美术；戏剧；影视等姐妹艺术具有十分密切关系，并有着许多相似特征。 2．4愉悦原则 愉悦原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教师以饱满的热情，充分利用音乐教学内容所具有的愉悦特点，组织与启发学生在良好的心情下参与音乐活动。使教学活动充满愉悦性又使学生获得音乐审美的愉悦体验。 3．基本结构 该模式把课堂教学分为：目标导学—→活动建构—→当堂达标—→提高能力四个阶段。这四个阶段中的操作程序是：创设情境、导入新课——新作赏析、目标落实——达标检测、当堂反馈——拓展延伸、小结升华 4．操作流程： 4．1创设情境，导入新课（约5分钟） 上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，做好上课准备的一个暗号，所以必不可少。 良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。导入新课的方式、方法是否恰当，是吸引学生注意力、激发学生学习兴趣的良好开端。它能使学生做好思想上和情绪上的准备，为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。同时课题的及时呈现使学生明确了本节课的主要学习目标。此环节让学生在饶有兴趣的情境中投入学习。 此阶段导入所采取的主要教学方法有： 故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。 4．2新作赏析、目标落实（约25分钟）
新作赏析、目标落实是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听、整体感知——分段赏析、走进音乐——再次聆听、体会内涵三个步骤。 在初次聆听、整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。分段赏析、走进音乐是引领学生通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析，通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等，通过聆听、视唱、默模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。再次聆听、体会内涵是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派、 感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。 4．3达标检测、当堂反馈（约5分钟）
这是欣赏课教学必不可少的一个环节，检测的目的是为了反馈本节课学生所学知识点，也就是达标情况，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。当然，可以根据教学内容的不同以及教学过程的推进分别采用分段检测和最后检测的方式进行测标补标。 此阶段所采取的检测方式有： 辨听、演唱主题音乐 、听音乐判断体裁 、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等方式。 4．4拓展延伸、小结升华（约10分钟） 本环节根据教学内容基本可分为两个步骤拓展欣赏——课堂小结或者创造活动——课堂小结两种方案进行。 教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。 创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段。音乐创造活动也是音乐欣赏课的课堂延伸，能够将自己对音乐的感悟、理解运用到自己的音乐创造活动中，充分体现音乐欣赏对培养学生想象力和创造性的巨大影响。创造活动基本可分为两种，一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造，另一种就是运用音乐材料创造音乐。 课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，不但可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起着举足轻重的作用。 5．模式运用建议 1．此模式只适用于小学音乐中高年级和初中音乐的欣赏课教学。 2．此模式运用时应注意不同学段学生音乐知识、能力的延续性。 3．此模式中教学方法的选择应根据不同教学内容和各校学生的差异灵活运用。 |
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