佛罗伦萨画家庞托尔摩（公元1494-1555/57年之间）及其学生布隆齐诺是意大利风格主义(亦称样式主义)的代表，但风格主义的成熟期还不是在他们这个时代。继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛·布隆齐诺（1503—1572）。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚１６世纪盛行的样式主义。
安东尼奥洛·布隆齐诺（agnolo bronzino ）受老师庞托尔摩影响，亦受米开朗基罗（Michelangelo﹞影响。起先为多斯加尼大公，麦第奇家族的科西莫一世﹝Cosimo I de' Medici﹞的御用画师，是最重要的矫饰主义画家之一。
布隆齐诺专注于表现超乎人性的典雅与拘谨，和他的老师彭托莫那种强烈的感性大异其趣。他从米开朗基罗所学有限，大约只有前缩法﹝fore-shortening﹞的技巧。他的宗教作品数量不多，大都极其精致，而不带一丝感情。其人物形象坚实有力，绘画材料简洁、光润、具有一种神奇的纯洁，表现形式又坚定不拔。
例如，这里要欣赏的《奢侈的寓言》（又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》）是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态（以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是恋母情结的心理表现），人物的情感中带有某种色情意味。
《维纳斯和丘比特的寓言》布面油彩 146x116cm 1540-1545年 现收藏于英国伦敦国家美术馆
丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达性爱的一种构思，占据了画面的中心地位。这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。此画约作于1546年，画在木板上的，有155×144厘米大，现藏伦敦国立画廊。
这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在１６世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。
《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》
布隆齐诺的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。他为西班牙驻那不勒斯总督女儿、柯西莫大公的夫人画的肖像《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。画家与表现的对象，作品中的人物与观众，似乎都保持着相当距离，有股疏远的意味。同盛期文艺复兴画家笔下的人物形象一比，立刻就会感到其间的巨大差异。
小女孩宁静的面庞、清澈的眼神、金色规整的发丝、奢华而又低调的服饰，散发着优雅和纯真，仿佛让欣赏者窥望着文艺复兴时期意大利的贵族生活。历史就是这样的迷人和梦幻，在画家的丹青中凝固在几百年后的今天。
布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。
如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。
