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许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。 许钦松，他不是简单地描绘其所见的物象，而是注重文学性的品味、注重挖掘其中的文化哲学深层意义、注重于中国艺术的特有的“道”的领悟。 他既有概括、变化、变形、抽象的主观思想表现手法，也从事物内在本质去进行深思与锤炼，从“道”的高度去领悟事物。因此他的作品既有西洋艺术的技法与审美，更赋予作品浓浓的中国情、乡土情、中国文化及哲学的内蕴。 《壁立千古》 《崇山如叠》 许钦松很早就在从事山水画的创作，早期实践多在画室之中，作为一种风格探索，一种个人实践，一种深度思考，是自我寻觅的艺术方式。 有趣的是，在那个年代，许钦松多以版画家的身份出现，其版画作品，更多的是表达一种细微的体认，一种温和向上的人生态度，一种蕴籍身心的行动哲理。可他在自己的画室里，于大山大水的涂抹与皴擦之中，其立志则放在壮阔的意境、三远结合的视野与时代的韵味上。 《高可通天》 《峭崖叠岫》 要知道，在山水画领域，不少画家仍然把这一传统品种看作是笔墨的承载体，从中解决的问题是，能否创出与古人相比美的视觉效果，而忽略了时代精神本身。 某种意义看，这样一种画路，很难想象能否推陈出新。许钦松的实践却是相反，站在今天的立场上，以一种大无畏的为我所用的气度，用古人之所用，却把眼光放在当下，让山水画灌输一种时代的现实性。这一点恰是许钦松之为许钦松之价值所在。 《山边》 《山道》 正是这样一种招魂般的自许与期望，使许钦松的内心翻涌着迥异于南方地貌的自然情怀。 他认为，山水的本质就是宏伟。他希望能够创造出一种与宏伟并肩的境界，来和一个伟大的时代相对应。 许钦松就这样，穿过南方起伏的丘陵，穿过中原广阔的田野，淌过润物有声的溪流，而站在自我内心壮阔的平台上，注视着宏伟的地平线。 《山底》 《山痕》 钦松先生的山水画与他为人、为学、为事融合一体，呈现出心性淡远，思想深远的人格境界。 钦松先生的山水画以没骨方式，创造性和探索性地建构起刚直雄浑之山水，在笔墨的发笔处与发墨处以意运之，精微处品笔墨，广大处开气象，使其山水呈现了时代感的新境界，标志着钦松先生对当代山水画理念的创新，开拓出山水画笔墨当随时代的新风格。 《山韵》
《天路》 与其说许钦松是用水、墨来画山水，不如说许钦松是用黑白来画山水。 许钦松的山水画作更多地得力于黑白的组合，而且这黑白又更多地得力于对形的描述。 他画的山水景色大多是眼前景象，是可视的视觉形象，没有空空泛泛，有的只是实实沉沉。
《太行列云》
《云天无限》 |
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