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3.章法分析 《石门铭》镌刻于摩崖之上。摩崖凹凸不平的表面特征决定了其字形的飞逸灵动、歪斜不正、跌宕欹侧、奇拙含蓄，以及结体左低右高的特点。尽管此时书体已经从分书演变成正书，但是这种正书不是严格意义上的正书，里面还掺杂了许多隶意和篆意。《石门铭》的作者运用多样的点画线条、生动的结体、丰富的刀笔语言和完美的章法布局，创作出了一幅在视觉上呈现凸凹浮陷、欹侧稳健、疏密不一、前跃后隐的立体空间巨作，引无数后人顶礼膜拜。 由于时间的打磨，南北朝碑刻到今日增加了不少岁月沧桑的美感，这无疑是南北朝碑刻书风的一种积淀。在斑驳的外表下，它们体现的是南北朝人在书法结构空间、章法布局上的过人之处。当时的碑刻可能还没有“整体章法”一说，但是气息贯通是不可更改的标准。以《石门铭》为例，其所表现出来的面貌即是南北朝风度的一种直观再现，是朴拙自然的另一种体现。 《石门铭》在章法上与《石门颂》《杨淮表记》大致相同，都呈现出错综有序的格局。这种章法的选择看似奇异错杂，实际上却是恰如其分。它的这种变化不是一种随意的变，而是有法度、有缘由的变；细细品味，还有一定规律所在。用艺术的审美观来看，其章法哪怕多那么一点儿都显得多余，少那么一点儿又显得不足，可谓做到了极致。在《石门铭》中，由于作者巧妙地运用了笔画的粗细对比、肥瘦结合和长短避让，故显得游刃有余。如图一中的“通”字，最后一笔长捺在局部的章法中就起到了穿插作用。如果这一长捺收缩，势必造成“通”字右侧的“乍”字空白过大，章法显得松散；而通过拉长“通”字的捺画，巧妙地回避了此缺陷，反而更增奇趣。另外，此碑有的地方用字与字的轻重、笔画的粗细对比来打造章法的变化。如图二中“牧三”二字线条细如游丝，而图三中“军事”二字线条粗重，形成了强烈的视觉冲击，同时在章法上增强了变化。《石门铭》碑前、碑尾相映成趣，中间萧散疏朗、参差错落。我们临习此碑，不仅要学习它单字多变的特点，还要学习其整篇的章法变化，特别是行与行、字与字之间的处理方法。这对于把握《石门铭》书法的整体风貌是大有裨益的。 图一 图二 图三 在临写《石门铭》时，我们不能忽视拓片上的斑驳残泐，不能从单个字局部入手；而是要从群、面、块的角度去观察字与字、行与行之间的关系。要先观“气”，努力将总体印象落实在正确的章法处理上。《石门铭》中的字比较注重横势，字与字之间尽管没有形式上的连带牵丝；但是由于体势左右倾侧的作用，产生出强烈的顾盼呼应效果，分散的个体因此被结合成一个浑然的整体。用体势来处理章法，由于各种造型元素被有机地结合起来，因此作品具有很强的空间感和绘图感。 总而言之，厚重的点画、开阔的结体、左右倾侧的造型，三者有机统一，浑然无间，导致《石门铭》具备重、拙、奇的特征。因为《石门铭》在碑版书法中属于“曲高和寡”之品，所以不是很适合初学者临写。我们在临写此碑的过程中，可以结合《石鼓文》《石门颂》一起临写，因为这三者在书写节奏、线条和用笔等方面都十分接近。最后可将三者融会贯通、取神弃形，尝试形成自己的风格。《石门铭》经过长期的日晒雨淋、风化剥蚀，其线条斑驳残泐、浑厚苍茫，具有很强的金石味。这种金石味并非刻石文字所固有，而是属于大自然的再度创作。摩崖镌刻时，石面最容易爆裂的地方是起笔、收笔和笔画相交处。这种残损会使线条变得模糊圆浑。在临写过程中，我们要逆入回收，线条的起笔、收笔和转折处要写得重而慢，让墨略有渗化，甚至渗成块面。这样能造成点、线、面的对比，大大丰富线条的变化美。 来源：《中国书画报》 |
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