 一所谓一瓶子不满，半瓶子晃荡。年少无知无畏，信口开河，商榷处众多。今发出多年前群聊摘抄，大家探讨。 写一首诗，一阕词，起承转合，你都要考虑到。
思想是跳跃的。而笔触也在跳跃。就形成了句子的隔，不可取！
其实，写诗词。如果完全感性，写出来的句子，就会发飘。如果完全理性，又少了份可圈可点的 '真情'。所以，感性理性，一个不可少。而，感性的是你的思想，理性的是你的笔触。
围绕你的主题，开始到结束。开始的时候，一般起句惊艳。来些铺垫。然后转结句，也就是上阕和下阕的承接句为腰，要站得直，接得上。不要歪歪扭扭。末句要有力。
你要抱着一种心态：天下人都是我老师。这样，你慢慢地就领悟到了。每个阶段都有不同的感触。急不来的。
许多所谓大师都是垫脚石。想超大师太容易了。难的是超越自己。
你们在看古人的句子时，看的不是句子。而是要看，句子背后为什么那么写。然后学会忘记古人写的句子。若忘不掉，你写出来的句子，出不了新。你要学的只是人家用笔的关键。在里不在表。
看不懂古人的句子没关系，这跟浮躁没关系。每个人都会有这阶段。因为，不懂得怎么去看。或者说不愿意看。但慢慢地发现，其实，流传下来的东西精华不在句子。而在思想。
读书百遍，其义自见。
那句话的意思是说。你看得多了，读得多了。句子就记住了。突然在某天，你发生了同样的故事。恍然大悟，哦，原来道理在这。
人不救你须自救！
这个，是没有任何人可以帮到你。每个人的天分，都得自己去开发。老天砸下来个馅饼，你还得弯腰去捡对不对？还是那句。每次超越的都是自己。如果你把天下人当自己的老师，你把自己当成唯一的敌人。你就会越来越觉得有趣。
诗词的大门一直开着。只是你以前视而不见。 左手写风情，右手恨相思。 你说，无情？有情？ 无情，有情，是花，非花，是人，非人。 句子本在可有可无之间。 写花也在似花似人之间。 其实呢，我个人的感悟是，一切不要太实在，一切不要太虚无。万物取个'中'字。 中和。
所谓阴阳。男女。左右。上下。矛盾。等等等等。其实相对也就是为了取个平衡。那么，知道这个规律之后。你写的物事，最终的最终也要取得这个平衡罢了。
我心再起伏，我的笔很安静。虽然，我现在还做不到，真正的大境界。你看，假如我心起伏，笔也浮躁。这就不是'中'。假如，我心安静，笔也安静，写出的句子，必定味同嚼蜡。一样不是'中'。
我在自己感情很激烈的时候。不会去写。因为，怕理性管不了那份汹涌澎湃。往往，一件事。一份感悟，我会沉淀。沉淀下去。不代表遗忘。而是为了更好的想念。
情是情，情非情，看你怎么看吧。
花非花，花是花，也看你怎么看。好象都一样。
刚我所扯的这些，全是个人感悟。每个人的感悟不同，我的感悟也未必就正确。姑妄言之，姑妄听之。
——暗香如沁 每个阶段，都会出现瓶颈期。这瓶颈期其实就是自己的心境。而，每个阶段所看，所想，所写都不同。因为环境在变，认知在变。
不要问，一个人写的句子，是如明月般纯净好，还是如那石头沧桑些好？在我眼里，明月石头都一样。所以我认为句子有好坏，境界无高低。
一时心境一时文字，并不在于你的字句内容如何。而在于你的心，到底理解了多少，到底付出了多少。
有人说为什么“我”写的句子，都有前人的影子。很简单，因为前人的东西你看得多了。看得多是好事，但学不会忘记，那就是坏事了。而你所看的，仅仅是句子。没有琢磨人家为什么要这么去安排。仅仅拿来主义东拼西凑，无非东施效颦罢了。
一个人未经世事，心不沾尘，写出来的句子，就如同山涧小溪，一眼到底。现在许多小女子写的闺阁派句子就是这样。纯净得让你舍不得放手。会让你怜惜。看见这样的句子时，第一印象，这娃干净。
而有些人，早已沧桑看倦，写出来的句子，大抵很沉重，且直叩人心。教人或黯然，或悲愤。有时感慨，哦，原来这句子就是为我写的。
在这两者之外还有第三种人。这种人，拥有大智慧，可能也就是得了佛家所谓的第三重境界。看山依旧山，看水依旧水，能出，能入。随心。而这样的人，沧桑历尽，心中总有一片净土被守护，不染尘埃。所以，看这样的句子，只有一种感觉，通透！又让人念着。叹着。你永远都追不上。
如果这三种都没有得到。或者说，你还没入门。
这一生有许多人。爬到第二重时，迷了双眼。留下遗憾。你们当中有人误以为我到了第三重境界。其实，不然，若此，我还在哀怨什么？早就扔下我的笔念四大皆空了。
我们回头来看，古人当中，能流传下来的句子，大抵离不开一个“真”字，一个“简”字。通俗易懂，真性流露。
写诗词的过程就是这样。从欣赏到喜欢，从喜欢到模仿，从模仿到创造，从创造到改进。一而再，再而三，然后慢慢摸索，尝试着写自己的风格。而这写自己的风格，就根据你的环境，心境而来，也就慢慢形成自己的诗风了。
——暗香如沁 2009-9-27 17:05 我觉得，如果写一首诗，一阕词要处处用典，每句“语不惊人死不休”，那这样的话，算了，你还是别写诗了，写史书摘录效果可能更好些。
虽说四壁皆书，非常人所及。案头一卷，随手翻来便是人间五味。然，诗和词，这些句子是要遵循自己的心境呀，你哪能处处套用书本上的东西呢？
当然，我也不反对用典。但是，我个人的观点是，用典恰倒好处，会起到画龙点睛的作用，或者化典于无痕之间，那么，那个句子，就是你的经典了。 为什么一定要亦步亦趋跟别人后头呢？而不能自己去闯一条路？哪怕是在前人的基础上开拓进取？
在此，我跟大家讲个笑话。 我有个朋友，历史上的知识，非常渊博。只是，现实当中，就比较单纯了。他在现实当中做事，往往会拿书上的东西来套用。可是，书上的事物不都是前人在编么？这个可以这么说，那个可以那么说。他想说正的时候，引用这人说的。他想推翻自己的时候，引用那人说的。后来啊，我就和他说笑。你呀，掉书袋了。你把最真实的自己弄丢了……
其实呢，书，够用就好。要学以致用。而不是，食古不化。
你如果要拿一首句句典故拼凑的句子来问我是非好坏。那我先问你，你想听真话还是假话呢？
若想听恭维，我可以从诗经上开始扒拉起。但是，只怕也就只得如此如此了。
艺术来源生活，高于生活。这话很有意思的。
看谁的作品，学习谁的作品都不重要。我觉得重要的是你自己领悟到了多少。还是那话。不要想着去模仿别人的美。你就是你自己。你是独一无二的。
当然，也没必要因为某人的一语，而删除曾经所有的印记。留着吧，N多年后回头，又是另番风景。
——暗香如沁 2009-9-21 16:23 在北大，曾经和老师有过一个争执。严格说起来是探讨或者交流吧。和老师之间的某些观点有了分歧。 我平时填词，大多是以《钦定词谱》为主。觉得这个比较齐全。正体变体的范例很多。
综观当下，其实词谱还是蛮多的。比如，白香，龙榆生，王力，钦定，以及现在许多的新编词谱。怎么说呢，白香的只有一百首，格律上很宽泛，也没有什么正体和变体之说。所以，大多数喜欢古韵的人，就会以“龙榆生”和“钦定”为主了。
我和老师之间的争论话题是由一阕词引起的。在这之前，我们已经有了不同的观点。而这词仅仅是个导火索罢了。至于什么词，并不重要。无非是个人看的词谱不同，而引起的一场关于平仄出入的误会。但是，却因此有了一些更深的交流。
我先说下个人的观点，我一直觉得，看事物不可那么片面。如果拿着别人刚填的一阕词，严格去抠词谱对照的话，这是一件非常悲哀的事情。或者就是所谓的以律害意。再者，词谱众多，你看的或许是这个词谱，那他看的或许是那个词谱。我们不能够认为自己所看的就是正确的。别人的统统就是有错误。词谱和词谱之间，词人和词人之间，如果完全一个模式而没有小小的变革，那只怕写出来的东西亦是索然无味。话又说回来，当初那些变体又是怎么来的？不就是因为词人在填这词牌的时候，觉得这样写句子会更适合目前的心境，所以，在一个大范围之内腾挪有序而产生了变体吗？
老师的个人观点是，在填词时，还是依谱按节拍处理，在2，4，6的位上安排平仄。以钦谱为基础，参考龙谱。
对于这个，我还是坚持自己的某些观点。
但是，通过这次交流，还是给我敲响了一个警钟。词谱要多看。积累才是硬道理。我平日因为觉得钦定比较齐全。所以，大多看这个。往后得改改这毛病。
好了。现在转回原来的话题。老师说按节拍处理。对这个，我是这么想的，大多时候是要如此。可是，在某些情绪上的处理，我想我还是会尊重先行感觉。如果因为那么一两处平仄有误，我就要为这平仄去违背心境的初衷。好象这有些过了。当然，这也可能和我随性的心性多些。且，我个人认为，词毕竟不是诗。词为诗余。对于格律上，会宽泛许多。再个，老师说的246问题，并非一概而论。许多词中，尤其是长调，不管正体变体都有可能出现4连平或者4连仄，5连平或者5连仄，若我们纠住246的原则不放，那么，这些句子又该怎么去定论？
所以，综上所述，有时候填词，即使按照某个特定的词谱去填，但有那么一两处，非韵脚处，我觉得，如果换字，意义完全不同，我会选择走自己的路。而不会拿固定的平仄去约束。当然，你也不能大刀阔斧去改革，全部改了词谱的平仄，而挂词牌名。任何一种改革都是循序渐进的，且，不改音律的基础为原则。正因若此，大家在看我句子的时候，很有可能会觉得某个地方比较碍眼，因为没有按照词谱很严谨地去做。权当罪过吧。
以上这些，都是个人的一些观点，见仁见智。大家一起探讨吧。
——暗香如沁 2011-4-1 20:29 何人为匠不为师？何人为师不为匠？匠者：技也！师者：心也！求技易得，求心难得。求一技，柳暗花明；求一心，山长水阔。一念之间，为匠为师，诚名利之内外跋涉。所谓，求名而不得名，求利而不得利；不求名而名生，不求利而利往！无为之道，正是无所为，而无不所为焉！
——暗香如沁 |
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