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三、神韵是诗 神韵是诗？怎么讲？ 从广义上来讲，当你在诗中读到登高极目，临水送归；早雁初莺，花开叶落之时，当你感受到诗意中的琴声悠扬，箫声悦耳，抑扬顿挫、圆滑平润之时，当你品味山涧小溪清幽，细水长流，品味大河浪花飞溅，波涛汹涌…甚至更具体一点，古典诗词中那令人销魂、妸娜多姿的美人：庭院锁清秋的后宫佳丽是凄婉哀怨的美；小桥流水人家的江南闺秀是清丽脱俗的美；大漠寒烟的塞北碧玉是粗狂豪情的美…….等等这些至真至善的深情、凄婉动人的爱情、义薄云天的豪情，这些使你如醉如痴、情不能已的情景，这些如梦如画、余韵悠长的意境就是古典诗词的神韵。 从狭义上来讲，所谓神韵，就是精神和韵律。一首诗，若缺乏精神，就不会有感染力，无法打动读者。具体点说，所谓“精神”就是指立意的“意”。写诗当然首先要立意，确立自己要表达的思想，要抒发的情感。这“意”，不论是缠绵忧伤，深沉低徊，还是洒脱豪迈，慷慨激昂，都是诗人思想或情感的凝聚，提炼和结晶。 而“韵”呢，就是指诗歌的韵律、押韵。这我们在前面已经说过了。所以我这里主要讲“精神”，讲格律诗的“立意”，讲诗歌广义的神韵。 我们还是从一些实例中来欣赏吧： 牛渚西江夜，青天无片云；登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。——李白诗 挂席几千里，名山都未逢；泊舟浔阳郭，始见香炉峰。 常读远公传，永怀尘外踪。东林不可见，日暮空闻钟。——孟浩然诗 诗中写景时，像一张张艺术照相，选取有诗意的景物来写，作者的感情含蓄在景物里面。而诗中写情时，只是透露一点苗头，不说清楚，让读者去体会。不论写景抒情，都十分讲究含蓄。例如李白的“空忆谢将军”，“余亦能高咏”；孟浩然的“永怀尘外踪”，“东林不可见”。诗人将所向往的情或意轻轻一点，略具笔意，使读者去体味言外的情意。晋朝的镇西将军谢尚，听见袁宏的吟咏，就把他请去谈论到天亮。李白也能高咏，却碰不到像谢将军那样的人来赏识他。晋朝高僧慧远，在东林寺接待不少名人，结白莲社，正是孟浩然所向往的。这些向往中含蕴着许多要说而不说的话，这就是神韵。是诗中的逸品。 横笛何人夜倚楼，小庭月色近中秋。 凉风吹堕双梧影，满地碧云如水流。 渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间。 林梢一抹青如画，应是淮流转处山。 这是两首宋代无名氏的诗。“凉风吹堕双梧影，满地碧云如水流”，双梧的影子落在地上，风吹动枝叶时影子像水那样流动，这不正像一张艺术照相吗？“林梢一抹青如画，应是淮流转处山”。林梢有一抹远山，在淮水转弯处。这不是一幅绝美的山水画么？这是诗中的神品。 再来欣赏一首大家熟悉的诗，叶绍翁的七绝《游园不值》： 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 诗人去朋友家游园看花，长满青苔的路上遍印着诗人木屐钉齿的痕迹，敲了半天柴门，没有人来开。可诗人却从露出墙头的一枝杏花想象出了满园的春色。 有人说，百花盛开不是比“一枝红杏”春意更浓吗？殊不知此一句“一枝红杏出墙来”，正是这首诗的高妙之处！在“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”时，偶尔抬头，忽见一枝红杏悄然独放，挺出墙外，这是怎样的清新、宁静、闲适、孤傲，怎样的新颖、别致！如果你改为“数枝”或“一把”，你想想会是这样的效果吗？露出墙外的虽然只是一枝红杏，但那园内百花争艳、万紫千红的景象却可以由读者去充分的想象、补充。这种一枝独放，一以当十，蕴藉含蓄的手法就是神韵，就是神来之笔。古诗中，这样的神来之笔俯拾皆是。如苏轼的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”等等，都是刻意选用数词，或绘形传神，或表情达意，或寓理于形，充分展现出一种随物赋情、意韵悠长的意境美，引人深思，令人神往。 神韵是诗的最高境界，是古人在诗歌的艺术表现上追求的一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的超然境界。神韵往往表现在由“景”入“神”，虚处藏神、神在言外的艺术手法上：用“言外之意”，“弦外之音”将情感用景物来体现，并且不做深入的描述，总是留有余地，让人产生极大的想象空间。我们来看看古人在诗中究竟怎样构建和达到这种神韵的： 李白《山中问答》： 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。 挑花流水窘然去，别有天地非人间。 这首诗写诗人轻松愉快而并不平静的隐者生活，用笔有实有虚，虚处一触即止，虚处藏神。诗的第一联前句起得实兀，后句接得迷离。“笑而不答”，既表现出诗人喜悦而矜持的神态，也带有几分神秘的色彩。“心自闲”既是山居心境的写照，更表明“何意栖碧山”对于诗人来说，只不过是“悠然心会，处处难与君说”罢了。第二联写“碧山”之景，也即是“何意栖碧山”的答案。桃花是美的，流水是美的，桃花随流水窘然远逝也是美的。碧山之中这不汲汲于荣，不寂寂于逝，充满着天然、宁静之美的“天地”，绝非“人间”所能比，那么，“人间”又是怎样的呢？诗人没说，但只要稍稍了解一下当时李白的种种不幸遭遇，便不难理解诗人心中隐含的伤和恨。透过表象之虚，窥到内藏之神，乐观浪漫与愤世嫉俗，就是这样奇妙地统一在一起。 王建《十五夜望月》 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 这首诗写中秋望月。诗中既写了月夜景，又写了人之情，不过这种人的情感没有表现在字面上，而是情在言外。首句写中庭月色象霜一样白，鸦鹊栖树入梦，夜是寂静的。第二句写由于夜深，秋霜打湿庭中桂花，这正是诗人仰望明月，凝想入神，所感到的丝丝寒意。第三、四句写诗人怅然于家人的离散，因而由月夜的凄清，引出入骨的相思。然而在表现这种思想的时候，诗人却并不采用正面抒情、直接抒情的方式，而是以一种委婉的口气发问：不知那茫茫的秋思，今夜会落在谁家？明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这反而将诗人对月怀远的情思，表现得更加蕴藉深沉，委婉动人。这样的思念之情来得是何其深也！ 神韵是史。读唐诗，你会想到那个繁盛的大唐；万邦归附的荣耀萦绕在万里疆土之上，那个意气风发的帝王君临天下；那些才华横溢的文人一日看尽长安花；那个俊逸洒脱的诗人，对月独饮，歌舞影零乱，对月成三人。还有那个“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的美丽女人。那些笙歌艳舞的华殿，霓裳飘袂的流彩…然而，终究“此恨绵绵无绝期”。 神韵是诗，它会使你不经意的想起了那些繁华的、清素的年代。想起那个有着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情；有着“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的柔情；看尽花开花落，经过几多风雨的苏轼。想起“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”的李白。想起“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的杜甫。想起陆游、辛弃疾、李清照…… 神韵是画。画中有“明月松间照，清泉石上流”的幽静明净；有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的沧桑；画中有“此情无计可消除，才下眉头却上心头”的工笔情愫，也有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写意凄凉。 在纸醉金迷、霓虹闪烁的滚滚红尘中，也许你会为迷幻的未来而迷茫，为遥不可及的梦想而奔波，但是，行色匆匆的你能不能偶尔静下心来，掬一杯茗茶，握一卷青书，听一曲诗歌神韵……也许，这偶然的小憩会让你的、我们的心灵得到一份久违的宁静。 |
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