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【作者简介】 薛维敏，1950年11月生，安徽舒城人。新疆教育学院中文本科毕业，中学高级教师，新疆博尔塔拉州电大客座教师。著名诗人。新疆诗词学会理事，中华诗词学会会员，中华诗人协会常务理事，《中华诗人100家》第五卷、第六卷主编。 诗家语生成的主要途径 薛维敏 诗家语在思维上的时空突破 晋代著名文艺理论家陆机在其《文赋》中指出：“笼天地于形内，挫万物于笔端”。挫：通“厝”，是安放、放置的意思，“笼”是包拢的意思，形是形体、外在表现的意思 。整句话的意思是说天地虽大，都可概括进形象，万物虽多，都可描绘于笔下。“笼天地于形内，挫万物于笔端”形象地传达出诗家语在思维上突破时空的特点。 我们来看李白的《与夏十二登岳阳楼》这首诗： “楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。” 诗人首先描写岳阳楼四周的宏丽景色：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开”，诗人登上岳阳楼，远望君山南面一带，无边景色尽收眼底。江水流向茫茫远方，洞庭湖面浩荡开阔，汪洋无际。这是从楼的高处俯瞰周围的远景。站得高，望得远，“岳阳尽”、“洞庭开”，这一“尽”、一“开”的渺远辽阔的景色，都挫于笔端。“雁引愁心去，山衔好月来”，诗人笔下的自然万物好像被赋予生命，雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之情；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆美好之月。诗人兴致勃勃，浮想联翩，恍如置身仙境：“云间连下榻，天上接行杯。”在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里作者突破时空，这似乎是醉眼蒙眬中的幻景。诗人是有些醉意了：“醉后凉风起，吹人舞袖回。”楼高风急，高处不胜寒。醉后凉风四起，着笔仍在写楼高。凉风习习吹拂，衣袖翩翩飘舞，仪表潇洒自如，情调舒展流畅，态度超脱豁达，豪情逸志，溢于言表。 李白的《与夏十二登岳阳楼》这首诗，就十分形象地诠释了“笼天地于形内，挫万物于笔端”的内涵。在作者的笔下，没有时空的限制，驰骋想象，为全诗创造了一个空间无限辽阔、时间漫漫浩渺的美好意境。 优秀的诗词，诗人的思维往往突破时空，以达到心物之交融。李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”被人传唱至今，词的动人之处在于词人把眼前之景与故国之物融合在一起，突破时空，从而写出了他心底宛如一江春水滔滔流之不尽的悲愁。 诗家语在取景上的审美追求与情感寄托 中华传统美学认为，格律诗词的美是以审美感受为中心，包括语言声韵、形象意境、艺术技巧和艺术风格等。但诗家语更多的是在取景上的审美追求。 如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀还。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕一个“怨”字铺开。前两句记事，年复一年，往来边关，日复一日，征战不休。后两句写景，从白雪青冢与黄河黑山这两幅图画里，不仅可以看到征戍之地的寒苦与荒凉，也可以感受到“征人”转战跋涉的艰辛。再如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”从表面上看，这首诗犹如一幅风雪垂钓的山水画：天际雪纷纷，大地静悄悄，群山不见飞鸟，道路断绝行人，天地之间一片萧索，只有渔翁一人，迎风抗雪，独自垂钓。透过这阴沉的雪景，分明看到抒情主人公“我”不畏严寒、不惧官场黑暗、悄然独立的孤傲形象。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”将滚滚长江与历史长河融为一体，凸现了历史潮流荡涤千古风流人物的奔放气势，表现了词人兀立江岸对景抒情的壮怀，尽情流露，不受拘束，颇有气势。 诗中的景物不同与自然景物，在诗家语中，景物往往是景物形象。格律诗词要运用形象思维，形象思维是用具体形象来构思，因此，格律诗词中描写的景与物，往往并非纯自然的景与物，它们常常寄托着诗人的情感，寄寓着诗人对社会对人生的感悟和看法。格律诗词把这种物象称为意象，并且把意象视为诗歌艺术的本体。简单地说，意象是指物象与心象的有机结合，指作品中以情寓景、情景交融的一种艺术处理。 宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称的李清照，所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，善取景物。她的《声声慢·寻寻觅觅》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”在词人的笔下无论是大雁、秋菊，还是梧桐、秋雨，都是物象与心象的有机结合，这些景物共同构筑了凄清之境。大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡似曾相识的那只。满地黄花堆积着，十分憔悴，细雨敲打着梧桐，此刻正是黄昏，一点一滴落着。这些景物，就是“愁”情悲绪。这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。而这些“愁”，都包容在《声声慢·寻寻觅觅》的景物之中。 诗家语在用语上的个性张扬 唐代李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人之一，其诗其人确实都洋溢着一种魄力宏大、无拘无束的豪放之气，有如“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。李白豪放的人格和气质,并与他豪放的诗风和诗情相映照,共同组合成一位血肉丰满、异乎寻常的伟大的浪漫主义诗人。晚其11岁的杜甫说:“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”读李白诗，我们仿佛看到一个高谈阔论，风度翩翩，仙家道骨，诗酒飒爽的一个帅男子，英雄汉，天外客，无不给人以豪爽淋漓、雄迈大气、超绝世俗之感。故而李白的豪放是整体的，是诗歌、人格和气质豪放的统一体。 与李白在语言选择上有很大不同，杜甫诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，深沉蕴蓄，顿挫还表现为语气、音节的跌宕摇曳。所有这一切，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的“诗圣”的地位。 王维参禅悟理，学庄信道，因此他的诗语很富有禅味，“行到水穷处，坐看云起时”（王维《终南别业》）。朱熹作为宋朝著名的理学家、思想家、哲学家兼诗人，他的诗语也自有理趣，“问渠那得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》）。孟浩然是唐代著名的田园隐逸派和山水行旅派诗人，他刚正志高，但仕途坎坷。孟浩然的诗歌诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，因而他的诗语显得更加单纯明净。 我们可以说，诗的语言的选择，深深地烙着诗人的性情，我们毫不夸张地说，不同的诗语，就代表着诗人不同的DNA。 诗家语在表达上和布局谋篇上的标新立异 诗词中，诗人常常运用通感性意象来表情达意。通感性意象它借助听觉、视觉、触觉与味觉之间的转移来塑造形象，表达情感。通感是一种特殊的比喻。如李白的名句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，将笛声诉诸视觉，借梅花漫天飘落之景写出自己去国怀乡的冷落心境。有时，诗人们还用比喻性意象。这种意象有时比较隐蔽，如李商隐的名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，前句暗示爱情的阻隔，后一句比喻相爱的双方心灵的契合与感应，像灵异的犀角一样，自有一线相通。用现代诗学的观点来说，传统的赋、比、兴都是不同的“意象示现”。赋，是描述性的意象示现；比，是比喻性（包括通感性、比拟性）的意象示现；兴，则是象征性的意象示现。一首诗可以有单个意象，也可以由单个意象组成复合意象，再由若干个复合意象组成意象群体，从而描绘出多姿多彩、生动形象的画面。这些诗句，在当时来说，可谓标新立异，恰恰是这种标新立异，成为后来典型的诗家语。 诗家语在表达上的标新立异形式多种多样，我们再来看看马致远的《天净沙·秋思》，它是中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。马致远的《天净沙·秋思》这种表达方式绝不是个例，马致远的这种“列锦”式的成功实践，是对前人的继承和发展，如陆游《书愤》中就有“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”的诗句。 《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》
这是宋代词人晏几道的作品。此词写词人与一个女子久别重逢的情景，以相逢抒别恨。上片利用色彩字眼，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，构思新巧别致，其词婉约细腻，风流妩媚，却又不失清新俊逸。可见，新巧别致的构思，也是诗家语创新的重要手段。 同时，诗家语还善用意象来表情达意，苏曼殊的七绝《本事诗》： “春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！” 三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。起首一句，七个字是三种意象：春雨，楼头，尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式，但本篇并不因此减色。 诗家语的表现形式多种多样，其生成的途径尚有很多，以上所举，不能以偏概全。缺漏处，有待方家全之。 作于2017年1月11日 （原载《心潮诗词》2018第3期）  平台开设栏目 1、兰园墨韵 2、巾帼英气 3、清照婉风 4、花间雅趣 5、稼轩情怀 6、东坡达观 7、每周一讲 8、诗友天地 |
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