从故宫馆藏看清雍正瓷器的款识及底部特征（下）——彩瓷篇

历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。

粉彩过枝桃树纹盘

粉彩梅花纹碗

粉彩蟠桃纹天球瓶

粉彩人鹿纹梅瓶

雍正皇帝十分喜爱瓷器，有些官窑瓷器的造型、纹饰、品种等都亲自审定御批，这在《清宫内务府造办处档案雍正记事杂录》中都有记载。如：“雍正七年八月初七日，郎中海望持出菊花瓣宜兴茶壶一件，奉旨：作木样交年希尧，照此款式作霁红、霁青釉色烧造。”另外，时唐英从雍正六年任督陶官一直到乾隆二十一年，督理景德镇御窑厂达27年之久，对雍正、乾隆时期制瓷业鼎盛起到了重要作用。雍正六年戊申八月，唐英“奉差江西”，协助年希尧“监视陶务”。他曾与烧瓷窑工一起劳动，同吃同住共三年，刻苦钻研陶务，从开始的不懂陶事，最后“虽不敢谓陶之微奥确信深知，然既习且久，其于制造之器皿条目，款釉尺寸、工匠钱粮、暨夫赏勤劝惰之大略，不无一得之愚”。他大力培育新品种和摹古，把毕生的精力全部献给了陶瓷业。唐英多才多艺，对书法、绘画很精通，在文学上也有很高造诣，他所督造带唐英款的瓷器尤为珍贵，其中除了清雅秀美的粉彩瓷器，最让人称赞的莫过于雍正的五彩，斗彩及青花和单色釉瓷器。

粉彩团蝶纹碗

五彩人物纹碗

五彩仕女纹罐

五彩人物纹盘

清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。

珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶

珐琅彩松竹梅纹瓶

胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗

紫红地白梅珐琅彩小盅

在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有浑厚敦实之感。雍正之后的乾隆时期，瓷器器形往往新奇有趣，风格华丽，但敦厚不如康熙时期的瓷器，秀美不及雍正时期的瓷器。雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。

黄地珐琅彩桃花纹杯

淡黄地珐琅彩兰石纹碗

珐琅彩梅花牡丹纹碗

斗彩缠枝花纹梅瓶

雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能均匀一致，不显厚重；小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。

斗彩如意耳蒜头瓶

斗彩云龙纹盖罐

斗彩缠枝花纹三足洗

雍正仿成化斗彩高士杯

这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。

蓝地黄彩折枝花纹盘

绿地紫彩海水云龙纹碗

矾红彩鱼藻纹瓶

    当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。