【言　论】展什么与览什么　■许传良

展什么与览什么

■许传良

　　因与本职相关，近年来，笔者多次参与组织地方上的书法展览，比如纪念性质的展览、展示一段时期总体创作成果的精品展、有一定文化主题的专项展，乃至反映不同群体书法创作面貌的单项展等。在展览开幕期间，根据工作安排，还承担过多次现场解说任务。在一系列书法展事的参与及体验中，始终有一个问题萦绕脑际：在当下语境中，书法展览，到底应该展什么、览什么？

　　客观地讲，当代书坛，自上而下，展览已经成为书法艺术普及与提高的重要平台，地方上各种不同规模与形式的展览，与全国书法大展相比，可谓大同小异。创作主体通过展览展示自我，欣赏主体通过观展得到审美素养的提升，这是展览的积极意义所在。然而，当每次展览轰轰烈烈而过，冷静思考，似乎从展览本身具有的展与览两个方面，仍然存在很多缺失，试析如下：

　　先说展什么。勿庸讳言，展览中的很多作者，面对何种主题的约稿，大多以不变应万变。对待不同性质的展览，如全市书法精品展、“迎新春”“庆五·一”或者“迎庆党的十九大”等，一概书写唐诗宋词或名句，书体始终如一。这对作者而言，固然没有什么不妥，但是，创作风格单调且不说，更会因每个作者的固守一隅而使展览重复旧貌，不能凸显出每个展览的独特主题。

　　作者创作是否兼顾主题，是极其个人化的事情，皆自我作主。但从书法创作而言，在几年之间，每个主体的书写体验会随着临池功力的积累而有所变化，而且创作思路也会多多少少有所拓展，故而每次展览应当体现出书法艺术特质的丰富性，比如从取法、字体、大小、书写材料、章法等方面都应当有所尝试与突破，这不仅利于自我创新，也会因有多面貌呈现而使展览更加丰富。

　　再者，尽管书者的现实生活与古代文人情境有所不同，但透过作品所体现出来的文化品格，应该是创作的终极目标。书法艺术之雅，就本于此。故而，创作每件作品，即使不关乎国计民生，亦应与当下相关，这也应当是新时代书法人的不二选择，舍此，则始终会游离于社会之外。而在一系列展览中，很少有作品能让人读出作者的心性，更难留下时代印痕，不无遗憾。

　　再谈览什么。对于一个展览而言，现实情境中，笔者通过观察与了解，真正得览之真谛者，极为少见。通常的观展方式，大致表现在以下几方面：一是走马观花，近似走过场。二是缺少审美体验，人云亦云。三是很少依照释文去认真解读作品。当然时下很多展览包括作品集中缺少作品释文，皆有待改进，兹不赘述。

　　那么，对于一个专业展览而言，到底如何览、怎样览，才能有审美愉悦？是否一定依赖于现场解说？我想即便于专业书家而言，亦当仔细玩味。笔者愚见，有三个层次有助于“览”，即入眼、入脑、入心。

　　入眼，即览作品气象，就是看，看所有展览作品整体透露出的气象，随之入得眼来，这是从客观上需要把握的大视野。入脑，就关系到读，细读每一件作品，一读其用笔、结字、章法乃至墨法等，二读书写的文辞，读其所书文辞与书风是否合拍。入心，就是用心去品，读过之后，耐心品咂每字每句，细心体悟字里行间的气息与境界等。以上三方面对于现场解说的方式而言，或许有助于观者的入眼与入脑，但真正入心，不仅需要时间，更需观者有一定的审美体验与素养。从这个意义上来说，览什么，观者最终会是萝卜白菜，各有所爱，或者说仁者见仁，智者见智，而若不遵循审美规律，那就是入宝山而空回了。

　　以上虽然分述展与览，但二者在展览中并非完全独立。对于创作主体而言，还必须兼顾，既全方位展示主体的创作实力，表达性情，又可以对观者有所助益。当然，对于每一位观者而言，如果能有走近作者的机会，先解读其人，再品读作品，或许会有更深体悟。

　　行笔至此，想及近日参加一位书家朋友举行的展览品鉴活动，笔者在现场谈了三点感受，一是书家的文人情怀，二是笔墨语言的表现力，三是各种书体的融通等。这虽是一次观后感，而结合本文所涉及展什么与览什么的思考，我想，其中就蕴涵着一些新的启示吧