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诗词的表现艺术(1) 反映时代精神 不同历史时期的社会内容，都会使文学作品打上时代的烙印。当代诗词反映时代精神，不仅是提高作品的思想性、充分发挥诗词的社会功能、为经济建设服务的需要，也是对诗词作品在内容上进行革新、突破前人樊篱、增强艺术活力的需要，同时还是让诗词贴近人民的需要。通过对多次诗词大赛作品的阅读，我觉得有两种我倾向应引起注意。一是作品疏离时代，格调高古，反映出的气息、思想、情感、与古人无异，使人很难分辨出是前人写还是当代人写的。“李杜杯”大赛，一位参赛者抄了《随园诗话》中引用的《白桃花咏》：“别后山村思不禁，小窗对镜自沉吟。刘郎去后情怀减，不肯红妆直到今。”“鹿鸣杯”大赛，一位参赛者抄了清代未正式出版的《疑云集》中的《归途有感》：“画屏人去锦鳞稀，愁见啼痕染客衣。纵使到家还是客，迢迢乡路为谁归！”这两首诗虽然有一定的艺术性，但由于明显的缺乏时代感，引起了广大评委和一些关心大赛的诗友的怀疑，最后终于查实，被曝了光。二是有的作品虽然虽然紧跟时代，却缺乏形象思维，象散文那样直说，甚至是口号的堆砌，政策的图解，不能动人以情，如“三中全会开新局，四化宏图展壮猷”、“小平理论旗高举，大道奔驰国富强”之类。 当然，紧扣时代主题、思想意蕴深刻、艺术境界高远的作品也出现不少。如湖北青年诗人赖海雄的《过秦淮河》：“吧馆灯红酒客豪，画船舞乱曲声娇。凄清唯有河中月，曾是伤心照六朝。”既有古雅情趣，又有时代精神。咏六朝的诗，汗牛充栋；但不少是眷怀秦淮风月和六代繁华。如“六代繁华春去也，更无消息”；“柔情似水，几时流尽六朝春”；“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”。赖诗却寄意深远，把当前某些人、置家国兴亡于度外的奢靡生活，作了委婉的针砭。它暗示人们：六朝的政权其所以一个接一个覆亡，重要原因之一，就是君昏臣佞，朝野奢靡无度。不信，“河中月”就是见证者。诗中所用词汇大都是古汉语，但一个“吧馆”就打上了时代印记，针砭了二十纪九十年代的一些的弊端。霍松林先生评此诗：“前两句写秦淮夜景，灯红、酒绿、客豪、船舞、曲娇，何等热闹！后两句也写秦淮夜景，妙在与前两句的热闹场面作对比，由现实引向历史，言外见意，引人沉思。”由现实引向历史，以史为鉴，应=就体现了时代精神。 注重形象性 诗词作品要用形象的特殊形式反映现实生活，使人读起来感到具体、可感、生动，如闻其人，如历其境，能唤起人们的思想感情。如《插秧女》： 插秧姑嫂颊如霞，秀发粗疏髻半斜。 点水蜻蜓纤手巧，平畴织出碧窗纱。 读完全诗，插秧女的形态、动作和劳动成果，历历如在目前。《竹枝词·情歌》也是如此： 手挽长藤扎木排，巧逢情妹洗衣来。 笑容掉进江心里，一朵芙蓉水底开。 用“芙蓉水底开”一比，情妹的绰约风姿和盘托出。 以上是描摩人物形象的两例。形象性当然不限于描写人物形象，它应该渗透到各个领域。 莎士比亚说过，诗人的想象“为从来没人知道的东西构成形体，他笔下又描写它们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目”。比如发愁的“愁”，历代诗人几乎都写过它；但是由于他们选择的角度互不雷同，“愁”的形象也就千姿百态。且看: 李颀诗：“请量东海水，看取浅深愁。”——“愁”有了深度。 李清照词：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”——“愁”有了重量。 秦少游诗：“无边丝雨细如愁。”——“愁”有了形状。 赵嘏诗：“夕阳楼山重叠，未抵闲愁一倍愁。”——“愁”有了倍数。 李煜词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”——“愁”有了体积和长度。 至于“撩乱春秋如柳絮，悠悠梦里无寻处。”（冯延已词）“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸词），则把春愁黯黯、恍惚迷离之状，更是写得如在目前。 由于诗人对客观景物有深入的体察，而且以情注景，使外观和内感融化无痕，因而能产生这样形象感人的艺术效果。 |
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