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古代诗歌鉴赏指导
一． 诗歌定义：诗歌是以高度凝练的语言，形象地抒发诗人的思想感情，高度概括地反映社会现实生活，并具有一定的韵律和节奏的文学样式。诗歌是靠形象来表现的，这里所说的形象包括意象和意境。
二． 意象和意境
1． 意象：就是诗人心中的物象（包括客观的自然景物、人造景观、物品、或生活画面、人的身体部位、虚构的神灵等）。意象往往是诗人通过对事物进行夸张或移情构成的。如“白发三千丈，缘愁似个长”中的“白发”、“黄河之水天上来，奔流到海不复回”中“黄河”（夸张），又如“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”中的“明月”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花鸟”（移情）。
2． 意境：就是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是指融合了诗人审美经验和人格情趣，能引发读者想象和联想，使人恍若身在其中的艺术境界。它是作家的思想感情和作品的意象和谐统一的结果。诗词曲的意境多种多样：有的雄浑阔大、宏伟壮丽；有的恬淡清丽、委婉幽深。如《蒹葭》一诗开头就营造了一种凄清惆怅的意境，而《观沧海》则表现了一种宏伟壮丽的意境。
三． 命题素材：短小精悍、历来传诵的唐诗、宋词、元曲中的名家名篇
四． 考查角度：思想内容、表现手法
五． 考点：鉴赏作品的形象、语言、表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度。具体来说包括：
1． 理解诗词曲中的意象；
2． 体味诗词曲的意境及作者的情感、态度；
3． 品析诗词曲语言的含义和深意；
4． 从遣词、用句、修辞等方面揣摩、推敲、理解作者炼字达意的技巧；
5． 体味诗词曲所用修辞手法及其作用、表达方式及其作用；
6． 评价作者的观点、态度；
7． 陈述从诗词曲中受到的启迪、感悟及创新观点等。
六． 鉴赏方法
1． 理解诗词曲中的意象，不能只着眼诗歌的字面意思和表层含义，而要运用联想和想象，去领悟意象的深意（比如说作品用了双关、通感手法时）。
2． 体味诗词曲的意境，一定要抓住诗词中的景象，以及由它所呈现出来的气氛，借此去理解去感受置身于此时此景中的人的情感。
3． 一首诗/词/曲的主旨，可以是一种特定的生活情趣的流露（如李清照的《如梦令》），可以是对某种生活现象的解释（如苏轼的《题西林壁》），也可以是对某种人生价值、生活哲理的启悟（如龚自珍的《己亥杂诗》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。诗言志，诗言情，有的婉约，其情凄凄切切；有的豪放，其情铿锵豪迈；有的寄情山水，寄寓感伤忧愤情怀；有的慨叹时运，抒写愤世嫉俗之意；有的忧国忧民，袒露阔大胸襟。体味诗词曲的情感、写作意图（特别是比较含蓄的）要结合诗作的具体内容和作者的思想、生平、所处的时代环境、生活遭遇、思想经历、创作背景等去体味。（如张继的《枫桥夜泊》要结合诗人科考落第的背景去体会诗人的愁情，孟浩然《洞庭湖赠张丞相》）
4． 诗歌靠形象（即意象、意境）说话，直陈胸臆的情况很少，含蓄蕴藉是诗歌的基本特征。所以品析诗词曲语言的含义和深意，就必须要了解诗歌常用的传达诗意的方式：①寓情于景。景是情的载体，情是景的灵魂，情景交融在诗歌中最为常见，表现为或触景生情，或因情造景。（如马致远《天净沙 秋思》）②托物寄意（象征）。当诗人发现某种事物的属性与自己的心境有共通点时，常借助这一鲜明可感的物象来体现较为抽象的意蕴与情思。（如李商隐《无题》、龚自珍的《己亥杂诗》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）③借古讽今。描写的是古代的人和事，而立意实指当时的社会现实。（如杜牧《泊秦淮》、张养浩《山坡羊 潼关怀古》）。④因小见大。通过个别来反映一般，或通过局部来反映整体（一般反映真理、规律、辩证法、重大社会问题等）。（如王安石《登飞来峰》、“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”、杜牧《赤壁》、杜甫《春望》、白居易《观刈麦》）
5． 诗词曲的语言特征是凝练、形象、富有表现力。常用的修辞手法有：拟人、比喻、借代、双关、对比、夸张、用典等。（用典，能以少数的文字表示丰富的意思，给人以具体鲜明的印象，从而增强了作品的表现力和感染力。为此，作者常借此来表达自己的思想感情。）
6． 品味诗词曲的艺术特色包括品析诗词曲的抒情方式（见上）、构思、表现手法等。诗词曲常用的艺术技巧/表现手法有：动中写静/以声衬静（如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”）、虚实结合（如辛弃疾《破阵子 醉里挑灯看剑》）、渲染（如《蒹葭》）、衬托/烘托（如岑参《白雪歌送武判官归京》）。
7． 评价作品可以从思想和艺术两个方面展开：一是它的文化价值，艺术地反映生活的真实程度，思想倾向的积极意义；二是它的艺术价值，形象的鲜明深刻程度，是否有动人心魄的艺术魅力。
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