|
书法功课 书法是中国人一生的功课 关注 来源综合网络  石开 生于1951年，福建福州市人，早年曾经师从陈子奋与谢义耕诸先生学习书画、篆刻，自1998年以后迁居北京，历任福建省书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员会委员。  石开老师与王镛老师一样，都是取法秦汉书风的领军人物，粉丝众多，黑粉也多，不过有争议的人自然也是真能人，石开老师应该算是书法圈里比较时尚而且标新立异的人物，就单从这一头秀发，留的油而不腻，就已经很不一般。石开老师也善于自嘲，给自己刻了一方章，印文是“长发哥哥”，颇有点放荡不羁的魏晋风度，有点嵇康、刘伶的出尘味道。  这幅作品中钤有“长发哥哥”印 石开老师的书风在书坛上很标新立异，由于个人面目太强，所以书坛上鲜有模仿者，各大展览中的作品也基本见不到同样的风格，相比于其他几位著名书法家，这是极为罕见而难得的。一般来说，一种书风在受到追捧以后，一定会出现众多学步者，如现在的书展中，可以很容易看到“张旭光体”、“刘文华体”、“王镛体”等等。就因为这样的模仿，简单而迅速，见效快，容易入展，所以很多的所谓书法家都趋之若鹜，这是让人很遗憾的事情。回到正题，下面先看一看石开先生的早期作品：  一，第4届国展获奖作品 这是一幅草书，可以与石开老师现在的行草作品比对来看，这一幅作品主要还是“明清调”，有点陈淳的味道，格调不算高，章法安排和笔墨功夫很好，应该说是一幅比较中规中矩的草书佳作。  这是一幅石开老师的行草书，与上幅早期的草书作品两相对比： 首先，可以看到线条的改革，质感明显加强，有了更好的立体感，力度十足； 其次，字体形成了自己的面目，字法依旧是草书，却在字形与用笔上大量融合了篆隶的风味，韵味十足； 还有，章法上的追求也有所改变，上一幅草书作品，追求的是“明清调”的“连绵草”风格，一气之下，所以以追求行气为主，而这一幅则采用了魏晋手札一派的做法，在不失去行气的同时，增加了左右顾盼，穿插向背，十分巧妙。  二，第5届国展获奖作品 这是一幅篆书作品，落款上写了“拟屋漏痕篆”，“屋漏痕”的意思到底是什么呢？其实很简单，就是行笔保持中锋，使得线条的立体感得以加强，厚重与深沉是这一笔法的基本要求，漂浮与油滑则是大忌。 我想这一幅作品在当时的出现，一定是使人耳目一新的，之所以这样讲，主要是因为这一取法在当时是鲜见的。一般人只敢固定的去跟随那些著名的传统名碑法帖，学小篆一定是要取法李斯，大篆则一定是甲骨、钟鼎、石鼓文等等，而石开老师实在别开生面，他取法的对象，一定程度上是抛弃了传统的那些规整而庙堂气重的碑帖，关注点下移到了淳朴而轻松活泼的民间书法，并去掉了其中的俗气，升华为大雅。 那么这一类书风源头应该从哪里追溯呢？ 我们来找一些古代民间书法来比对： 1，西汉《张掖都尉启信》  这是一种古代丧葬用的“幡信”，出土于居延，上面用墨笔写下了“张掖都尉启信”这6字篆书，是汉代的篆书墨迹实物了，弥足珍贵。我们可以拿这个与石开老师上面的第5届获奖作品相对比，一些字的写法，是相类似的，如“为”、“风”、“当”等，跟这一件幡信处理字体的方法基本相同，都是增加单字内部的空间，疏疏朗朗，线条清瘦。 2，西汉《武威张伯升柩铭》  这一件跟上一件是同类书风，也是同类物品，不过线条力度更强。释文是： “平陵敬事里张伯升之柩，过所毋哭” 我们拿这一幅西汉墨迹，与石开老师的作品来比较：  这是石开老师现在的篆书作品，跟上面的西汉篆书相对照，可以很清楚的看出取法痕迹。这一类书风，其实类似于汉印里所谓的“缪篆”，一般的特点就是增加了很多装饰性的笔画以及加长的线条，整体上的装饰性很强。这类篆书是在篆书基本形态的基础上进行了艺术构思，不同的艺术家会有不同的灵感，因此这也是能够体现艺术巧思书体。 这一类篆书后来也应用于东汉及以后的各类碑刻的碑额之上，如《张迁碑》： 3，《张迁碑碑额》  《张迁碑》的碑额跟以上两种西汉的墨书幡信的字体还是非常相似的，石开先生现在的篆书作品在章法上，对这一类碑额应该也有取法，因为前代是没有大尺幅的这类作品的，横幅或者立轴都无从借鉴，所以这一类碑额，就比如《张迁碑》，因为是双行，就可以由此延伸，以点到面，发散联想并应用到大尺幅作品的创作中。  截取了石开老师作品中的两行，比对之下，不用多说，可以看出这种借鉴。 综合以上，石开老师的书风转变是从取法的转变开始的，也取得了成功，这种探索是很有意义的，书法的取法本来就没有固定的路数，只要能从自己所取法的方向上，在形成自我的面目的同时，不偏离传统，就是好的。 还有就是，随着地下出土的古代简牍、碑版等诸多书法文物的日益增多，当代人应该珍惜条件，予以保存并继承，这样才是做了有益于后世的工作。 |
|
|
