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竹丝扣瓷又称瓷胎竹编，以瓷器作内胎，外面采用竹丝手工编织，起源于清代，是四川成都地区独有手工艺。竹丝瓷胎工艺品不松不裂，不受虫蛀，经久耐用。
开车在四川，能见到许多散落在公路边上的民宅，屋檐是不全露出来的，多多少少都被竹林掩隐，天气好的话，也可以见到主人就在竹林下面挥刀编篾。
一户人家废弃已久的户外WC，都是要被竹林掩映一下的，这种生活之美，是我特别热爱四川的原因。
四川有竹160多种，竹是川人一种民生用品。从石器时代开始，竹就渐渐渗透到蜀地生活的方方面面，墙壁地板、背篓箩筐、餐具家具，皆可用竹。到清代道光同治年间，成都崇州竹编手艺人张国正尝试将竹丝变得更薄、更细——细薄到没有骨力，柔若丝棉，但如果将竹丝编织，依附在用瓷器、漆器的底胎上，依胎成型，不仅漂亮，还方便使用。
历代地方上最好的东西都要上供朝廷，瓷胎竹编因其工艺复杂精贵，当时主要为皇族专用。清末后时代动荡，瓷胎竹编的血脉便一直时断时续微弱传承。1950年代，成都成立竹丝工艺厂，几位老艺人被聘为工厂大师傅，带了不少徒弟，一度开枝散叶。
谭代明1975年进入竹丝工艺厂，从学徒到师傅，工作了近30年后，工厂在2003年倒闭，一起下岗的20多位工人拿着不多的遣散费，有人大呼：“终于可以结束了”——对于许多分配过来的工人来说，竹编工作清苦枯燥，是一种忍耐。转眼又十年，谭代明是其中唯一坚持下来做竹编的人，她的工作室在古玩市场的二楼，狭窄幽长的过道一侧，几平方米大小，除了几个简朴的展示柜，就是一椅一方桌。
到她店里的时候，整层楼都不见什么客人，隔壁和对门卖根雕、玉器的几家老板在走廊里摆了茶桌，摆“龙门阵”扯国家大事。不远处，谭代明坐在方桌后，抱着一个花瓶埋头苦编，几近孤独。她乐意收徒，现在共有20多个徒弟，全都表明过学着玩而已，不会把竹编当职业。所以来得也是零零散散，她在走廊上又加了个旧书桌，学徒来了也是安安静静走蔑飞丝，一整天不过三四厘米的进度。
“瓷胎竹编的工艺没法机械化，价格就没法低下来……”春节期间，有电视节目跟了谭代明两个月，才拍摄到了一套功夫茶具瓷胎竹编的全过程，从伐竹、刮青、启蔑到分丝、编织等十多道工序，全靠一双手和一把刀。
好的技艺拼的就是精细度和与瓷胎的贴合度，竹丝通过匀刀一刀刀刮成，根据瓷胎的形状起伏，每根竹丝厚薄也需有相应的薄厚变化，竹丝之间的接头部分要藏而不露，手艺人最爱挑战的是插入染色的竹丝编出图画来，梅兰竹菊、古代仕女、书法文字，还有同样靠竹生存的大熊猫，在半个拳头大小的瓷胎上也能从容不迫。谭代明希望能卖个好价钱，才对得起这手艺，说了一个五位数的数字，又觉得不乐观，于是又减了几千定为保底价。瓷胎竹编工序多、费时长、市场小，让谭代明伤感的是，偌大成都，十年间竟没找到一个年轻人愿意传承。
传统的瓷胎竹编，都是一根经篾一根编篾，单根竹丝编织。这几年有人发现用两根竹丝交叉着行走，可以完全改变编织效果。“两根竹丝交叉编织法，立体效果好。技艺完全变成了艺术。竹丝细到只有大约0.4毫米，经纬更细。”编织的空间发生了改变，得到的编织纹理和图案似乎更符合现代审美。
传统艺人喜欢竹丝染色，将整个瓷胎全部编满，并编插各种图案，现代设计师似乎更喜欢用白瓷，并不包裹严实，而是让瓷器和竹编都有存在空间，相得益彰。而图案和颜色，则可以不要，竹丝本身的质感和美感越突出越好。
听说青神是竹编之乡，我在那里找到了某国际大牌合作的竹编大师张老师，却发现他现在已经不怎么亲手编织了，只参与指导设计和营销推广。他曾是当地职校校长，他对青神竹编的未来更有宏观规划，成立公司，申请专利，竹编教学……
在张老师的记忆里，青神县曾家家户户种竹，家家户户可见竹编艺人坐在树阴和屋檐下编织的情景。扇子等简单生活用品，小时候耳濡目染，好像天然就会编，“文革”期间，老师同学停课闹革命，他不去，在家做扇子，8分钱一把，是不小一笔收入。等他当老师后，他去学生家家访，学生们在家仍然是做扇子挣钱补贴家用，竹编编织出了世代相同的生活纹理。
有四万五千亩竹海的邛崃市平乐古镇，上世纪80年代，瓷胎竹编也曾一度是平乐的支柱产业，从业人员多达两千余人，规模是全省之最，如今平乐古镇的竹编一条街，几乎只剩下零星一两家店仍在销售竹编产品。相比之下，青神竹编在政策的推动之下，活力尚在，不过能把竹编变成艺术品，张老师认可的才两三位。
在遍地竹编用品的蜀地，瓷胎竹编仍很小众，它要求竹丝更细薄，编织技艺更精巧，依附于瓷胎，随方就圆，最终借型重生，这其中有一种似乎有种生命哲学可细细琢磨。竹子年年生长，细细琢磨的时代却已过去，竹编艺人寥落着，每走一步，就是延续。
摄影：华小峰 来源：手艺与禅心 |
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